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Nova casa de chá do Smashing Pumpkins 'Billy Corgan

Nova casa de chá do Smashing Pumpkins 'Billy Corgan


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O rockeiro do Smashing Pumpkins inaugura uma casa de chá de inspiração chinesa dos anos 1930 em Chicago

Billy Corgan realmente ama seu chá.

Nem todo roqueiro está bebendo café (entre outros venenos). Após meses de atrasos, o líder do Smashing Pumpkins, Billy Corgan, vai abrir uma casa de chá em Chicago amanhã.

Localizado no bairro de Ravinia em Highland Park, o Madame ZuZu's tem um pouco de tudo, digamos relatórios do Chicago Sun-Times: uma vibe Art Déco dos anos 1930, além de influências francesas e chinesas. Imagine um avanço em relação ao Starbucks tradicional; Corgan disse ao Sun-Times que deseja que seja um "salão de conversas". Corgan também disse a Eater que, embora a estreia tenha sido adiada desde a primavera deste ano, saiu melhor do que ele esperava. "São pessoas de todas as idades, até crianças de 7 anos estão me dizendo que querem ir à casa de chá", disse ele a Eater.

Então, o que os amantes do chá podem esperar do Madame ZuZu's? Doze tipos de chá de folhas soltas, de diferentes regiões do mundo: Marrocos, Japão, China e Índia, para começar. Haverá os tradicionais chás - verde, preto e oolong - também na torneira. Além disso, a loja também oferecerá café Intelligentsia e sobremesas veganas da padaria Bent Fork de Highwood.

Quem saberia que Corgan era um conhecedor de chá? De acordo com o Sun-Times, sempre foi chá com café para o astro do rock. "Nunca tomei café. Sempre odiei o cheiro", disse Corgan ao Sun-Times. "Sempre foi chá ... Eu cresci bebendo Lipton. Não sabia que havia outro chá para beber." Ainda bem que o Madame ZuZu's tem mais do que Lipton a oferecer.


Smashing Pumpkins conquista um novo nicho

O vocalista do Smashing Pumpkins, Billy Corgan, é o único membro remanescente do conjunto original de Chicago, que vendeu 30 milhões de discos nas últimas duas décadas tumultuadas. Na verdade, Corgan se delicia com a nova e nascente formação dos Pumpkins, que inclui o baterista Mike Byrne, de 20 anos, e a ex-baixista do Veruca Salt, Nicole Fiorentino.

Uma turnê de 15 paradas em pequenos clubes com o álbum de 44 músicas & quotTeargarden de Kaleidyscope & quot (disponível gratuitamente em smashingpumpkins.com) chega ao Revolution Live em Fort Lauderdale às 19h. Terça-feira. 200 W Broward Blvd. Aqui está o que Corgan tinha a dizer sobre a turnê, LeBron e Jessica Simpson.

Por que escolher locais íntimos como o Revolution Live para esta turnê?

Estava egoisticamente enraizado na ideia de que nós quatro só precisávamos encontrar uma forma de jogar juntos. Você pode se esconder um pouco em um local grande, mas não em um local pequeno. Nada me deixa mais louco do que ir ver um artista e os caras novos ficarem atrás.

O que você diria aos fãs que vêm ver o antigo Smashing Pumpkins?

Estou tocando com o grupo que melhor consegue tocar minha música hoje. Obviamente tocamos algumas músicas antigas, mas houve um tempo com a antiga banda nos anos 90 em que nem todos na banda estavam emocionalmente envolvidos. Acho que isso prejudicou o legado da banda. Nunca mais estarei no palco com alguém que não quer estar lá.

Como o sul da Flórida se compara a outras paradas da excursão?

Sempre foi um ótimo show lá. Muita gente de sangue quente lá embaixo que é apaixonada por música. Pessoas de sangue quente tendem a gostar mais da música.

Agora que você tem LeBron James também. A especulação por muito tempo era que ele estava vindo para o time de minha cidade natal, o Chicago Bulls. Mas se ele fez uma escolha que é melhor para ele e sua família, mais poder para ele. Se LeBron James acabar com 40 anos sem nenhum campeonato, ninguém vai dizer que LeBron pobre.

Por que escolher tornar o Teargarden By Kaleidyscope disponível gratuitamente?

Estou na vida pública há mais de 20 anos. Tenho sido consistentemente primeiro um músico e depois um mau político. Chega um ponto em sua vida em que você é velho o suficiente, forte o suficiente e você simplesmente não quer ser definido pelas ideologias ou sistemas de outras pessoas.

A música se tornou uma espécie de pônei de um truque. Se minha intenção é mudar o mundo para melhor, não posso fazer isso dentro do sistema das grandes gravadoras. Eles equilibram um mundo muito maior na cabeça de alfinete se alguém gosta de uma música.

Alguma colaboração nas novas músicas? Houve rumores de que Jessica Simpson estaria no novo álbum.

Eu ouço coisas assim e fico tipo, de onde veio isso? Não há nenhuma declaração pública de mim dizendo que ela estará no álbum. Agora. Trabalhei com ela em uma música que ela fez para seu programa de TV. Mas de alguma forma isso se transforma em que ela cantará no álbum e eu tenho fãs com raiva de mim.

Como a Internet mudou a música?

A bênção é que todos têm acesso agora. Qualquer um pode sentar em seu porão, gravar um disco do Pro Tools e colocá-lo no MySpace. A desvantagem é que há muita informação. Quando contamos com blogs de música sarcásticos, as pessoas nos dizem o que é bom e o que é ruim. Todo mundo está tentando obter seus acessos na web às custas do legado de outra pessoa. Não reflete a verdadeira experiência musical. É o tipo errado de luta.


Billy Corgan falou sobre sua liga de wrestling, Resistance Pro, que tem sua estréia hoje à noite (sexta-feira, 25 de novembro de 2011) em sua cidade natal, Chicago.

O ator Corey Feldman postou uma lembrança bizarra do alegado por Marilyn Manson. As acusações vêm uma semana depois que a ex-namorada de Manson, Evan Rachel Wood, acusou o cantor de abuso.

Billy Corgan revelou que Smashing Pumpkins reeditará a ‘Machina’ da forma como foi originalmente concebida ... como uma peça única.

Os Smashing Pumpkins alinharam o frontman do AFI, Davey Havok, o baixista do Joy Division e do New Order Peter Hook, os membros do Killers Dave Keuning e Mark Stoermer, Courtney Love, Mark McGrath e o frontman do Deftones, Chino Moreno, para se juntar a eles em Holmdel, New Jersey esta semana .

No que diz respeito a Billy Corgan, ele acabou com o debate sobre por que D'arcy Wretzky não foi incluído na reunião do Smashing Pumpkins.

Smashing Pumpkins assumiu o controle e vai pegar a estrada neste verão com seus primeiros shows desde 2000.

‘Pillbox’, o filme mudo do vocalista do Smashing Pumpkins Billy Corgan, será exibido no Golden Age Cinema em Sydney, no dia 24 de outubro, apenas para uma única vez.

William Patrick Corgan, o artista anteriormente conhecido como Billy Corgan, lançará seu segundo álbum solo ‘Ogilala’ em outubro.


Billy Corgan fala sobre novas abóboras sensacionais, abrindo um café em uma pandemia

Poucas pessoas na música são mais ocupadas do que Billy Corgan.

Corgan, de alguma forma, sempre atingiu um equilíbrio peculiar entre suas aspirações de magnata e sua base musical.

Entre seu trabalho solo e uma série de projetos ambiciosos com Esmagando abóboras, Billy lançou novos álbuns em cada um dos últimos seis anos.

O último álbum duplo do Smashing Pumpkins, Cyr, chegou na semana passada, assim como Corgan e seus companheiros de banda Jimmy Chamberlin, James Iha e Jeff Shroeder fatie 46 novas canções para mais um álbum duplo.

“Eu sempre esperei fazer [um terceiro álbum duplo], só não achei que isso fosse acontecer com todos os problemas da banda que aconteceram”, diz Corgan sobre seu novo projeto. “Tenho falado sobre isso há anos, então estou feliz por finalmente ter tudo planejado para fazer isso, e nos sentimos muito bem em casa.

“Para fazer um disco duplo, especialmente o conceitual, como o disco em que estamos trabalhando agora - são 33 músicas, esse disco. É muito trabalho e todo mundo tem que estar na mesma página. Mas é provavelmente a primeira vez desde que fizemos - pelo menos Mellon Collie [e a infinita tristeza] em 94 - que temos sido tão harmoniosos na casa da banda. & quot

Ao mesmo tempo em que se dedicou a esse novo projeto musical, Corgan abriu um novo café vegano, a Casa de Chá e Estúdio de Arte Madame ZuZu, em Highland Park, Illinois. Corgan diz que o espaço ainda não pode utilizar totalmente seus 4.000 pés quadrados devido a restrições, mas os negócios têm estado bem até agora.

"As pessoas literalmente chegam e dizem: 'Não podemos acreditar que você está abrindo um restaurante no meio de uma pandemia'", diz Corgan sobre o novo espaço. & quotE é verdade, mas honestamente. todo o trabalho que fiz este ano, minha reação a tudo o que está acontecendo é apenas me manter ocupado. E eu sei que nem todo mundo tem essa escolha, mas para mim, essa tem sido a maneira que tentei manter a sanidade. & Quot

Assista a conversa completa através do player acima!

Embora o próximo álbum do Smashing Pumpkins ainda demore mais ou menos um ano, você pode obter Cyr aqui.


Smashing Pumpkins 'Billy Corgan fechando loja de chá em Highland Park

Billy Corgan fechará o Madame ZuZu's, sua casa de chá e café vegano em Highland Park, em 18 de março.

“(Nós) somos forçados a nos mudar por vários motivos que envolvem locação, mas certamente nada a ver com a força do negócio (que graças a todos os nossos grandes clientes tem sido robusto e estável)”, escreveu Corgan no Instagram.

Ele abriu o Madame ZuZu's em 2012 pela primeira vez como sua própria fonte de chás finos do fornecedor local Rare Tea Cellar. A tranquila loja de chinoiserie dos anos 1930 evoluiu para uma galeria de arte e café, com sanduíches e doces veganos, além de café e smoothies de comércio justo, bem como um espaço para eventos onde o próprio músico ocasionalmente se apresentava.

“(Q) uando eu estiver em casa próximo ao meu aniversário (17 de março), estarei procurando ainda mais espaços”, acrescentou.

Corgan convidou o público a “vir festejar conosco no dia 18 para nos despedirmos. Haverá chá grátis naquele dia para todos que vierem, e promoções especiais do último dia. (E no que diz respeito ao @madamezuzus 2.0, esperamos abrir um novo local em breve, permanecendo em Highland Park, se possível). ”

Questionado se Corgan passaria na loja antes de fechar, sua gerente Chloe Mendel disse: "Tenho certeza que ele vai parar no último dia, pois ele está muito envolvido no mundo ZuZus. Mas não posso prometer nada."


Billy Corgan na nova direção do The Smashing Pumpkins

Com a nova formação do The Smashing Pumpkins no lugar (a banda inclui o baterista Mike Byrne, o guitarrista Jeff Schroeder e a baixista Nicole Fiorentino), Billy Corgan está finalmente pronto para levar o grupo para a estrada neste verão.

Tendo já lançado as primeiras quatro das 44 músicas planejadas para o álbum Teargarden By Kaleidyscope, Corgan está, sem dúvida, pensando grande. E quando se trata de entrevistas, ele também não para. Na parte 1 de nossa conversa exclusiva, Corgan falou muito sobre sua abordagem de composição, seu equipamento e guitarras e o processo de reconstrução dos Pumpkins do zero.

Nesta parte 2 de nossa entrevista, Corgan não é menos efusivo - e revelador. Aqui, ele elabora a inspiração e a gravação do primeiro lote de canções do Teargarden, oferece suas idéias sobre a cultura do rock alternativo, a erosão do mercado musical (confira seu Tweet no qual ele ecoa os sentimentos recentes de Thom Yorke do Radiohead) e traça o curso para o novo Smashing Pumpkins.

Pronto para um diálogo abrangente e fascinante com um dos verdadeiros originais do rock? Ouça o podcast abaixo e leia o texto da entrevista.

A música A Stitch In Time é realmente linda. Ficou bem parecido com sua demonstração original?

"Bem, tudo que eu realmente tinha era uma versão acústica, e todos concordaram que esse era o caminho a seguir, não transformá-la em uma música de banda. Para mim, o desafio era, podemos mantê-la parecendo uma música acústica, mas podemos nós produzimos de uma forma que dá um pouco mais de energia emocional? E eu realmente pensei em alguém como Donovan, que fez um ótimo trabalho nisso. Porque ele escreveu muitas de suas músicas obviamente em acústica, mas de alguma forma sua música foi capaz de transmitir algo um pouco mais exótico.

"Eu gravei uma faixa e depois fiz o vocal, então basicamente tínhamos a versão acústica da música e, em seguida, meio que brincamos com diferentes ideias, diferentes abordagens, para tentar chegar a uma orquestração diferente para transmitir uma valor ao longo da música. Sim, foi um processo muito divertido, foi interessante porque foi muito tentativa e erro. Não achei que fosse sair tão bonito quanto parece ... "

É interessante que você mencionou Donovan porque tem uma vibração um pouco dos anos 60 nele. Agora, há a cítara - é uma cítara de verdade ou uma Cítara Coral?

“É um Coral elétrico que comprei em algum lugar da Flórida ao longo do caminho, mas é dos anos 60. Uma coisa eu acho que devo ressaltar, porque falamos sobre isso antes, um pouco sobre influências: Teargarden, para mim, é quase como uma pessoa olhando para o passado, presente e futuro ao mesmo tempo e tentando ter essa perspectiva. "

"Parte da minha lógica é que emular e, às vezes, homenagear artistas que me influenciaram é, de certa forma, contar parte da minha história. Então, no passado, eu teria me preocupado muito mais egoisticamente sobre se influências puderam ser detectadas, porque eu queria que toda a atenção fosse para mim ou para a banda, como se estivéssemos criando música do vácuo, isso, para mim, é mais como deixar alguém entrar no sótão e dizer: 'Aqui está a coisa Eu construí aqui o que copiei, aqui está o que sonhei que foi descartado. '

“E então há momentos em que é meio reflexivo de uma forma sentimental, e há momentos em que é totalmente futurístico e é sobre abandonar o passado. É uma maneira interessante de abordar porque é muito diferente do que eu costumava fazer. "

Isso é assustador para você, essa nova forma de escrever, essa nova forma de gravar, essa nova mentalidade?

"Não, de forma alguma. Na verdade, estou muito animado, porque acho que o que aconteceu comigo é que tivemos um tremendo sucesso nos anos 90 e, você sabe, eu meio que continuei inventando novas regras e eles meio que continuou trabalhando. Bem, em algum momento eles pararam de funcionar com a mesma eficácia agora. Alguém poderia dizer que é porque eu perdi algo, ou coisas mudaram, ou o que quer que tenha acontecido - você sabe, todo mundo passa por esses ciclos.

"Mas acho que o que acabou acontecendo foi que, da maneira como meu cérebro funciona, eu meio que abandonei as abordagens que eu tinha de várias maneiras porque pensei, OK, certo, eu só tenho que pegar outra coisa. Saí um monte de tópicos que estavam lá que eram realmente bons. O objetivo dos anos 90 para mim era ultrapassar os limites e tentar chegar a algum lugar novo - e às vezes fazíamos isso e outras vezes realmente fracassávamos.

"Eu sinto que estou de volta àquele espaço, mas não na sombra do passado. Isso me levou um tempo. Então, o que eu estava tentando dizer é que, durante a década entre 2001 e 2000 e alguma coisa, muito desse tempo foi sobre tentar lutar com a sombra do que havia sido feito no passado.

Performing A Stitch In Time no Record Store Day em Los Angeles em março passado

"Para mim, o ano passado foi realmente a primeira vez ... talvez tenha começado com o EP American Gothic que lançamos ... é o primeiro período desde os anos 90 em que sinto que não estou mais em nenhuma sombra. deixe pra lá. Sabe, eu aprendi minha lição. Eu aprecio e honro o que funcionou e as partes que não funcionam, não me incomodam mais. É como, 'OK, hora de seguir em frente . ' Estou de volta àquele espaço onde estou muito animado. E não sei o que virá na próxima esquina, mas é muito melhor do que viver na sombra de 'Bem, devo fazer isso porque as pessoas esperam que "Oh, não, eles esperam isso, então vou fazer isso para foder com a cabeça deles." Eu deixei todas essas coisas irem. "

Quando você apareceu com Gish, foi "OK, você é rock alternativo - ou você é grunge - e 'isso' é esperado de você. Você tem que soar assim e falar com esses tipos de fanzines." É libertador que essas restrições não sejam mais colocadas em você?

"Eu acho que eles ainda estão colocados em mim, eu só não presto atenção neles. Você sabe o que quero dizer?"

Como o que seria colocado em você?

“Bem, eu acho realmente interessante onde ainda estou, de muitas maneiras, sustentado pelo que seria chamado de 'padrões do rock alternativo'. Você sabe, a maneira como eu comercializei minha música ou a forma como faço certas coisas - eu sou levado a um padrão que todas as gerações subsequentes nos últimos 15 anos não foram. Então, se alguém do American Idol fizer uma comercial legal, essas mesmas pessoas vão escrever sobre como é inteligente e engraçado - e ignorar o fato de que a pessoa está vendendo sua alma.

"Alguém como eu ainda deve representar algum valor que não significa mais nada. Pessoalmente, gostaria que esses valores pudessem significar alguma coisa. Gostaria que houvesse um motivo para defender esses valores em toda a cultura, porque pensei que eram bons valores a ter. Acho que os valores representados por grandes artistas como Kurt Cobain, Neil Young e Johnny Cash foram importantes.

“Me inspirei muito nesses artistas, e em muitos outros, que tinham uma grande ética e grandes conceitos de ética, todos se foram agora. Basicamente, as pessoas falam sobre a ética, mas não significam mais nada. Ainda ouço isso e sinto isso, mas não tem nada a ver com a sobrevivência e o futuro de The Smashing Pumpkins, que é, em última análise, o que eu tenho que me preocupar.

"Estou feliz por estar em um lugar onde meio que enfiei minha bandeira na areia e disse: 'OK, é isso que farei nos próximos três ou quatro anos - goste, não' Gosto disso, é legal. E porque coloquei o núcleo da minha energia de volta na música, e não em todas as outras coisas que costumava me preocupar, incluindo ter uma banda disfuncional ... ou duas ... Eu sinto que isso me colocou de volta ao centro da minha ética - não a opinião de alguém sobre como deveria ser.

No V Festival em Sydney, Austrália, 2008. Imagem: & cópia Bob King / Corbis

"Estou sendo mais guiado pelo espírito do que estou fazendo do que pelo fato de fazer ou não sentido para algum blogueiro em algum lugar. A maioria dessas pessoas não está vivendo na realidade em que tenho que viver, ou seja, você têm uma indústria musical completamente dizimada, as gravadoras existentes basicamente se transformaram em vendedores de pão e biscoitos. A criatividade se foi, em muitos casos e mesmo que haja criatividade lá, eles não têm os recursos. O público mudou para muitas outras coisas. A música não é mais o guia cultural central que foi por muitos e muitos anos.

“Então, pessoas como nós ainda precisam acordar e olhar para um monte de entulho e descobrir, 'OK, o que eu faço com isso?' Você não tem a capacidade de fingir que é novo [risos] e jogar qualquer fantasia nova que esteja acontecendo. Você tem que viver com o lugar de onde você vem. E eu estou ... bem. Acho que uma parte disso , para mim, é estar disposto a admitir que cometi erros e sentir um certo arrependimento sobre onde talvez tenha me enganado, mas talvez em meu coração achei que estava fazendo a coisa certa.

"Estou apenas em uma posição humilde onde quero voltar a ser um músico. No final do dia, acho que a melhor maneira de julgar um artista é esperar até que eles terminem. E então, tipo de somar as coisas que eles fizeram e você pode decidir se a vida deles valeu ou não alguma coisa. "

Vamos ver as duas últimas músicas que você postou até agora. Agora, há Widow Wake My Mind, que tem um ótimo riff de abertura. Uma música como essa começa com o riff ou você tem a seção principal primeiro?

"Na verdade, no início eu tinha apenas as duas partes, apenas [canta suavemente] 'Ohh, oh-ohhhh', e então tive as mudanças de acordes para o refrão. Muitas vezes, quando eu escrevo algo assim, eu acho , Oh, que música idiota. [Nós dois rimos] Sim! Vou pensar, Oh, que música boba - e então, três dias depois, estarei na cozinha fazendo uma xícara de chá e ainda está na minha cabeça! Então eu tento ouvir essa parte de mim mesmo. Sim, eu gosto que tenha um charme fofo, sabe? "

Mike Byrne toca bateria incrível na música. Você mencionou que você "guiou", por falta de uma palavra melhor, Jimmy [Chamberlin] em algumas de suas interpretações. Você se pega dando instruções a Mike ou ele sabe intuitivamente o que fazer?

"Ele provavelmente está cansado de me ouvir falar. Mas eu sou rápido em apontar que Jimmy e eu tivemos o mesmo processo de colaboração. O que Jimmy fez parecer tão fácil foi o resultado de muita conversa e muito trabalho, e realmente focando o que a bateria estava tentando dizer. É por isso que Jimmy teve tanto sucesso em tantas maneiras diferentes tocando um estilo de bateria incrivelmente ocupado e ainda fazendo parte da música pop.

"Gosto de pensar em nossa música como um caos organizado. Então, o que vai acontecer muito é, vou meio que explicar para Mike, 'OK, este é o sentimento emocional que estamos procurando, é a abordagem que estamos procurando. Você vai de lá para onde quer ir, e se tiver uma visão de algum outro lugar que deseja ir, nós tentaremos.

"Vamos meio que desenvolver as ideias dele, depois analisá-las e dizer: 'Isso está funcionando. Isso é um pouco ... Eu sei o que você está tentando fazer ...' Acho que tem sido um processo satisfatório. Está começando clicar em sua cabeça que seu papel é tão crítico para como as músicas são transmitidas. Tudo cai sob o microscópio em nosso processo. "

Ele soa orgânico na música -

"Bem, essa é a beleza: ele está tocando muito ocupado às vezes, mas trabalhou de uma maneira que ele é capaz de tocar como ele mesmo, jogar ocupado e ao mesmo tempo não subverter a música."

Por último, temos - e você falou um pouco sobre isso [na parte 1] - A Song For A Son. Isso foi escrito no piano?

"Não, era acústico [violão]."

Oh. Que tipo de acústica você está tocando atualmente?

"Eu tenho alguns muito legais - dos anos 60 e 70, e talvez até alguns dos anos 40 e 50. Acho que para esse eu provavelmente usei uma Gibson J-200, provavelmente um modelo de meados dos anos 60, mais ou menos o mesmo que Elvis tocou, com o corpo maior e a faixa no meio.

"É como cozinhar na cozinha - tento pensar em que tom eu gostaria. Tenho esse Epiphone acústico, que é semelhante ao mesmo modelo, sem captador, que John Lennon tocou nos Beatles. É muito metálico soando. Eu não tenho uma favorita, porque para mim é sempre sobre qual é a guitarra certa para a música. "

Mas você não tem tantos que não consegue descobrir qual usar.

"Mmmm ... [risos] Eu tenho mais do que uso, vamos colocar dessa maneira."

Esta pode ser uma pergunta difícil: você está abordando sua infância de alguma forma na música?

"Uma música como essa é interessante. Quando eu a escrevi, eu não tinha nada em minha mente além de uma espécie de sentimento. Só quando terminei e ouvi algumas vezes é que percebi que tinha muito a ver com meu relacionamento com meu pai. Eu não pensei nisso quando escrevi a música, então é por isso que é meio estranho para mim. Mas é isso que parece ser sobre ... algo a ver com legados e você sabe, o que nossos pais passam para nós. Eu gosto que é meio vago. "

Corgan se apresentando no Hotel Cafe em Los Angeles em 2009. Imagem: & cópia de Jared Milgrim / Corbis

É mais difícil escrever uma música como essa e desenterrar tudo isso da sua alma, ou é mais difícil falar sobre isso depois de terminar?

“Às vezes pode ser difícil se uma música está desencadeando um determinado conjunto de emoções. Nunca tive dificuldade em falar sobre músicas, exceto acho que falar sobre elas, de alguma forma, meio que as restringe. Porque eu Sei que já ouvi muitas, muitas músicas e não sei do que diabos elas são, mas elas desencadeiam um certo conjunto de emoções em mim que podem me lembrar de ir para o colégio ou algo assim.

"Isso é o que a melhor música faz: dá a você uma experiência individual sem necessariamente impor a experiência. Se você pensar em um grande compositor, alguém como Neil Diamond, ele foi capaz de escrever músicas de uma maneira que você meio que sentia como se ele fosse. falando sobre você, embora ele estivesse falando sobre si mesmo. Considerando que Neil Young é o tipo de compositor onde você realmente sente que ele está falando sobre Neil, mas de alguma forma, porque ele está falando sobre Neil, ele está realmente falando sobre você. [risos] É diferente.

"Bob Dylan está sempre falando sobre outra pessoa. Você nunca tem certeza se ele está falando sobre ele ou você. Todo mundo faz isso de maneira diferente. Acho que minhas melhores músicas, de alguma forma, posso fazer com que sejam muito pessoais, mas não desligue a habilidade de alguém de encontrar algo pessoal neles. Eu tentei escrever canções mais impessoais e descobri que as pessoas não respondem a elas. "

Como o que? Exemplo.

"Não consigo pensar em nada de cabeça. Mas se eu cantar 'eu' ou se a música parecer que estou cantando sobre mim mesmo ou relacionada a mim, isso parece funcionar melhor para as pessoas que se conectam com a música do que se eu cantar sobre 'você'. Bob Dylan sempre canta 'você'. Nem sempre, mas na maior parte do tempo ele sempre [canta em um tom dylanesco] 'Yooooou e yooooou.' [risos] E funciona, sabe? Porque ele está falando sobre outra pessoa ... mas ele está realmente falando sobre você. "

Última pergunta: Você disse anteriormente [na parte 1] que acha que esta é a melhor escalação que você já teve. Existem aqueles, como tenho certeza que você sabe, que amam e abraçam a formação que você tinha nos anos 90. Eles o chamariam de formação 'clássica'. Isso te preocupa, que algumas pessoas nunca serão capazes de superar isso?

"Eu meio que desisti disso. Eu até disse aos fãs que se colocarmos essa banda, não sei o quão funcional seria neste momento. Isso não significa nada, eu acho, para um fã - e se eu fosse um fã, me sentiria da mesma forma.

"Acho que o mais bonito é que há quatro ou cinco discos lá, além de outras músicas, provavelmente cerca de 200, que a banda lançou. E há muitos vídeos nos cofres e coisas que as pessoas podem explorar e realmente ver o que foi bom e ruim sobre aquela banda.

"Claro, eu tive uma experiência diferente porque eu estava dentro. Mas eu entendo totalmente, da melhor maneira que posso, por que as pessoas se sentiram atraídas por aquela banda. Aquela banda tinha uma escuridão interessante que, quando estava no palco, tinha uma eletricidade incrível. Não sei por que, diferente de apenas funcionou, e funcionou basicamente desde o início.

"Estou orgulhoso do passado", diz Corgan, mostrado aqui no palco em 1994. Imagem: e cópia de Gary Malerba / CORBIS

"Eu teria o cuidado de dizer que quando um dos membros saiu - quando Jimmy saiu durante o período Adore e, posteriormente, quando D'Arcy saiu e Jimmy voltou durante o período Machina - eu realmente senti o desequilíbrio. Não era o mesmo . Não foi, tipo, 75 por cento tão bom, foi, tipo, 50 por cento tão bom. Algo sobre não ter as quatro pessoas na sala. "

"Portanto, tudo o que posso dizer é que estou muito orgulhoso de continuar com o nome The Smashing Pumpkins. Estou orgulhoso do passado e sinto que a melhor maneira de honrar o passado é estar no presente. inquieto quando o presente é muito sobre o passado, porque o passado não era sobre o passado. [risos] Essa banda, de 1988 a 2000, era muito sobre estar no momento.

"Essa é a única coisa que eu diria a um fã: se for bom o suficiente, ótimo. E se não for, ou se não registrar em sua mente o que você precisa ouvir ou ver, isso é totalmente legal. Eu não Tenho algum problema com isso. Em última análise, a música é uma coisa pessoal, e nenhuma explicação intelectual vai mudar isso.

"Eu acho que se alguém se preocupa estritamente com a programação como um problema apenas, então isso parece um pouco bobo. Mas se você não tem um problema e você escuta e não está satisfeito com o que você está ouvir, se não tem a mesma energia saindo dos alto-falantes, ou se você vai ver a banda e não tem o mesmo que você gostava na banda antiga, isso é totalmente justo. "

Bem, estou amando o que estou ouvindo até agora, as primeiras quatro músicas ...

Estou ansioso para ouvir os próximos 40. [Nós dois rimos] Isso vai levar um ou dois anos, certo?


Como Billy Corgan das Smashing Pumpkins se tornou um cruzado conservador que odeia SJW

O ícone da Geração X e teórico da conspiração de Obama, Billy Corgan, criticou Bernie Sanders e comparou os ativistas liberais ao KKK durante uma aparição no Info Wars. Como ele chegou aqui?

Jen Yamato

Lucas Jackson / Reuters

Apesar de toda a sua raiva, Billy Corgan ainda está sacudindo a gaiola da política americana, para a infinita tristeza dos membros da Geração X que ainda se apegam a seus sonhos siameses da grandeza do rock alternativo de meados dos anos 90 do Smashing Pumpkins.

Na quinta-feira, ele criticou o candidato presidencial “socialista” Bernie Sanders e acusou ativistas liberais de infringir a liberdade de expressão. “As táticas do movimento guerreiro pela justiça social são sufocar e acabar com a liberdade de expressão”, disse o cantor na quinta-feira durante uma aparição no Infowars, a rede online administrada pelo teórico da conspiração de extrema direita Alex Jones.

“E eu argumentaria no mundo em que vivo, que é o mundo dos dedos desencapados, eles estão alavancando sua posição porque não têm poder.”

O cofundador, compositor, guitarrista, produtor, autor, poeta, dono de uma casa de chá e magnata do wrestling profissional do Smashing Pumpkins se tornou viral na quinta-feira, quando ele mirou na corrida presidencial de 2016, "guerreiros da justiça social", drones, politicamente correto e Bernie, entre muitos outros tópicos quentes. Confirmando várias vezes que ama a América, ele invocou uma linguagem fortemente alarmista para alertar sobre a ruína iminente do país.

“Falar na América em 2016 sobre, você sabe, Mao é uma boa ideia e um socialista está concorrendo à presidência e tudo bem, e vamos voltar a esses tipos de taxas de impostos malucas e enfraquecer completamente os inovadores em nosso país ”, disse ele,“ porque a nova classe, a nova classe tecnocrática, quer manter sua posição e impedir que todos os demais participem do jogo. Quer dizer, é uma loucura para mim. "

Corgan também pode achar que é uma loucura que seus comentários se tornaram virais imediatamente, apesar da afirmação da apresentadora do Infowars, Lee Ann McAdoo, de que uma vasta conspiração liberal está ativamente censurando notícias conservadoras de tendência no Facebook.

“Eles podem pegar sua liberdade de expressão e ocultar essa linha de código para que nunca ocorra uma tendência, ou os algoritmos simplesmente serão desativados e você não será capaz de alcançar seu público”, afirmou ela. Em outra parte da entrevista, McAdoo também chamou os métodos dos ativistas liberais de "totalitários" e soltou joias como: "É toda essa coisa racial cultural onde você não pode dizer algo se você é branco! ”

Corgan concordou apaixonadamente com o último ponto, assim como fez com quase todas as teorias da conspiração que McAdoo apresentou durante a conversa de 36 minutos. Considerando todas as coisas, ele foi muito fácil com os liberais e progressistas desta vez em comparação com sua visita ao Infowars no mês passado, quando ele se sentou com Jones, chamado de “guerreiros da justiça social” maoístas, e os comparou aos membros do culto e ao KKK.

Corgan, 49, percorreu um longo caminho desde a formação dos Smashing Pumpkins com James Iha, D'arcy Wretzky e Jimmy Chamberlin no outono de 1988. Quem poderia imaginar que o frontman adjacente ao grunge de um dos mais trajes respeitados sairiam de turnês pelo mundo com Mellon Collie e a Tristeza Infinita em sua camiseta exclusiva “Zero” para pedir censura artística 20 anos depois, enquanto usava várias camadas de agasalhos, um lenço enrolado no pescoço e um boné do Chicago Bulls com monograma em sua careca?

Not that Corgan would likely admit that what he advocated for on Infowars was any such form of suppression of expression. Railing against mainstream propaganda that, he says, has manipulated people into “enslaving themselves to a system,” Corgan suggested that film and television programs be ideologically vetted in the name of an open society.

“Here’s a new show, are we comfortable with these concepts? Here’s a movie where the director of the movie has openly called for open borders. Are we okay with that?” he offered. “Are we okay with the messaging in the movie? Is that okay? Do we want to participate in that on a cultural level?”

“I’m not calling for boycotts,” he added. “I’m an artist. I’m calling for an open, free society that deals with these ideas equally and fairly and that collectively, in the right use of the word, we can come to a better cultural point of view.”

On the eve of the release of 1998’s electronica-infused Adore, in an atypically personal interview with the Los Angeles Times, a 31-year-old Corgan described a then-recent revelation concerning his public persona.

"One of the best things that [then-girlfriend Yelena Yemchuk] ever said to me as a friend was that my problem is that I have no archetype, no identity, so it makes it hard for audiences to know how to relate to me," he said. "She was referring to how there always needs to be your Madonnas and your [Marilyn] Mansons and your Leonardo DiCaprios. There is a human need to have certain buttons pushed."

Two years later the Smashing Pumpkins would break up, famously falling victim to backstage infighting and clashing egos. Corgan formed a new band, Zwan. It lasted two years, one album, and a world tour. Somewhere in this post-Pumpkins period of un-tetherings and new beginnings, Corgan found a little faith, a streak noticeable in his songwriting.

The man who’d once crowed with arrestingly aggressive anthemic angst that “Emptiness is loneliness and loneliness is cleanliness and cleanliness is godliness, and God is empty, just like me,” began singing a different tune with Zwan. In “Declarations of Faith,” Corgan did exactly that: “I declare myself/declare myself of faith.”

Alas, Zwan went up in flames after releasing the religiously-inspired album Mary Star of the Sea, but Corgan rolled through to his solo career. He started blogging, airing dirty Pumpkins laundry from the past, and penned a book of poetry. Corgan reimagined himself yet again with TheFutureEmbrace, his shoegazey first solo album.

It’s no shock now to recall the full page ad in the Chicago Tribune Corgan took out in the summer of 2005, announcing his desire to reunite the Smashing Pumpkins. At the time, it was certainly a needlessly public declaration—particularly since he would go on to “reunite” the band by completely replacing Iha and Wretzky with new members.

“Many have assumed that the decisions I have made over the last few years have been to try to get away from something,” he wrote. “But what I have been really trying to do is find that same kid again, the one who believed he could change the world with a song.”

In 2007 the re-formed Smashing Pumpkins headlined the inaugural Live Earth benefit concert spearheaded by Al Gore as one of over 150 musical acts playing for the cause: to increase awareness of global warming. But somewhere in the few years that followed, Corgan flip-flopped on his position on climate change—hard.

“I believed at that time that the planet …was warming,” he wrote three years later in a 2010 Q&A session on Facebook, where he later deleted his entire page. “Until I did research and found out it was all an orchestrated scam. Planet has gotten colder [in the] last 10 years. Hence the not so subtle change in the media from saying ‘global warming’ to ‘climate change.’ It is all connected to trying to make us all pay more taxes for our ‘carbon footprint.’ In essence, you should be taxed just for breathing. Good scam. Anyway, let’s avoid politics here because it will just get dumb fast. So don’t bother asking any more of those types of questions. I’ll save that stuff for my twitter. I love when people tell me to shut up, as if I too am not a citizen of the Earth. Eco-fascists need not apply here. I won’t listen to you.”

In the last several years, Corgan’s political streak blossomed, along with his varied extra-musical interests. There’s the tea house he owns in his native Chicago, the professional wrestling promotion he founded, and the spiritual website he launched in 2009 (Everything From Here To There) with a holistic tone and a theological foundation.

“This is not a place of judgment, nor a place of making proof,” the website declared. “We begin with the idea that there is a God. We begin with the undying belief that there is a unifying intelligence that manifests itself in Every-thing.”

“The purpose of this website is to discuss openly and without fear concepts of Mind-Body-Soul integration,” the site promised. “Mind-Body-Soul integration is the primary focus of this site, and how it can best manifest in our daily life.”

Shortly after debuting that blog, Corgan used it to proselytize passionately against President Obama, accusing POTUS of being party to a H1N1 virus propaganda campaign designed to frighten the masses. It launched him into the rarified echelons of celebrity anti-vaxxers and presaged the onslaught of Corgan’s current golden age of shouting incendiary political views from the rooftops.

How far the heroes of grunge America have evolved from their angst-filled youths. While Corgan’s been busy paying Alex Jones regular visits and praising Donald Trump for his chaotic impact on the presidential election, his ex-pals are firmly rooted on the other side of the aisle. Former flame and collaborator Courtney Love jumped aboard #TeamHillary last month, Tweeting a selfie with the Democratic frontrunner. Meanwhile, Nirvana and Foo Fighters musician Dave Grohl helped re-elect President Obama in 2012 by hitting the fundraising trail.

We’ll surely hear more from Corgan en route to Election Day. Unless, that is, the socialist Maoist cultists win, or the social justice warriors successfully murder free speech in America. In that case, Corgan warned, we’re doomed. “Once we lose that lane of free speech in this country, it’s over,” he told McAdoo on Infowars, at one point lamenting that public figures like him can’t slip up and blurt out the n-word or commit grossly sexist acts without being lambasted for it. “It might still be called America, but it is OVER.”


The Smashing Pumpkins' Billy Corgan: "Oceania stands up with my best work"

"This is the craziest time for The Smashing Pumpkins since the mid-'90s," says Billy Corgan over a cup of tea in his dressing room at New York's Terminal 5. "We just finished Oceania, but we don't know when it's coming out. We don't have management, and we don't have a record label. We don't know what we're doing or when we're doing it."

Hearing his own words, Corgan chuckles as stray noises of pre-soundcheck activity filter in through the closed door. It might be a crazy time for the Pumpkins (which also includes guitarist Jeff Schroeder, bassist Nicole Fiorentino and drummer Mike Byrne), but it's a good time, too, and they're still capable of whipping up fan frenzy. Terminal 5 is ridiculously sold-out, and in just a few hours the band will play a healthy portion of Oceania's 13 cuts before an intimate, rapturous crowd of 3,000, many of whom are already lining the streets outside.

Corgan has his main stage guitar, one of his signature Fender Stratocasters, on his lap. He plucks at it occasionally, demonstrating one of the forthcoming album's riffs as he sings softly, his voice full of purpose and tender emotion.

"This tour has been very interesting and gratifying," he says, sipping his tea. "What's especially nice is that we're playing to an audience that's actually realizing that they like The Smashing Pumpkins' new music a whole lot. The excitement level is through the roof and the expectation is incredible. People are looking at me and going, 'Oh yeah, he can still…blank.' Whatever 'blank' is that people might like. 'Hey, we want to see you blank some more."

Over the past few years, MusicRadar has conducted several extensive interviews with Billy Corgan, who has always proved to be refreshingly candid and self-critical. Our following conversation is no less frank. Even with the frenetic pace of touring dictating the order of the day, the main man of the Pumpkins gets to the heart of the matter. (Plus, check out our video of Billy Corgan showing off his two main stage guitars.)

You talk about the band not having management or a label. Surely, these shouldn't be problems for you to sort out.

"Well, the good news is that the response to the new music is overwhelmingly positive. Suddenly, I'm being chased again. [laughs] It's been a while since I've been in that situation. I have to laugh, because basically I've been sitting around for 10 years waiting to be chased. It's a good feeling. The band is on fire, and we're headed in the right direction."

Originally, Oceania was coming out this year, but now it's been moved to 2012…

"It's definitely coming out in 2012. It's a long, complicated story. The funny thing is, the response to it has been so great that we said, 'OK, we have to figure this out.' Because if we were to just put it out and it wasn't set up properly, we'd really be missing an opportunity. It's the most positive response to a record that I've had since the mid-'90s.

"It's kind of weird, though, because I got used to people saying, 'Yeah, it's good, but…' There was always a 'but' there. [laughs] This is the first record I've had in 15 years where there's no 'but.' Now it's just 'Wow! Amazing…epic…wow!' There's a lot of 'wow!'"

The last time we spoke, you were a quarter of the way into recording the album. Now that it's done, how do you feel about it? Presumably, you feel good.

"This might sound disingenuous, but I'm more focused on the future. What I mean by that is, we've turned a corner where the band is in real-time in their connection to the music, and the music is connected to where we are as people. It's not like we're in a hurry to get past what we've just done, but now the highway is open and there's so much more we can do. I think it's the first chapter in a whole series of chapters."

You sound very excited. You are excited!

"I am. You know, a) it's nice to have people like the record, because I've gotten used to people not liking what I do, and b) I'm back in a place where it all makes sense. That's what I'm most happy about. I'm so proud of this record. Oceania stands up with my best work. It really does open up new possibilities and will lead to new chapters for us.

"What's also cool is the live show we're doing. Right now, we're playing three singles in the set: Cherub Rock, Siva and Bullet With Butterfly Wings. The modern karaoke audience just wants you to play the hits, but The Smashing Pumpkins were never about that. It's difficult when an audience just wants the hits, because it's counterintuitive to why the band exists. So we've gone back to the old model of 'Hey, we're just gonna blow your minds!'

"We can be musical again. We can be exciting, we can push boundaries, we can be avant-garde - it's not always about the past. It gets to be such an old drumbeat: the past, the past, the past. [pauses, smiles] OK, now let's talk about the reissues!" [laughs]

When you announced that you were doing Oceania as a full album - an "album within an album" - you indicated that it was something of an experiment.

Now that it's finished and you're getting good response, would you consider recording another full album, or are you just not ready to go there yet?

"I would. I can see where we'll make another album after this. The difficulty is that it's such a consuming thing in my life. Making Oceania, I basically had six months of no life. I was in Chicago for half a year, and making this record is all I did.

"It's different for me now. When you're 24 and you can't wait to get your video on MTV, somebody can sell you the idea of doing nothing else for six months. But if you're 44 - uncertain, not sure who's going to listen, no idea where things are going - six months is a really big commitment.

"I know this might sound trite, but I want to play with my dogs. I want to go shopping. I want to stand on the beach and look out at the water."

Bassist Nicole Fiorentino and Corgan on stage. "The band is on fire," says Corgan. © RD/ Kabik/Retna Ltd./Corbis

That doesn't sound trite at all.

"See, I give up a lot of those things, and it makes it very difficult when you don't get the response to your work that matches what you've put into it. You start to think, Why am I giving up my life when my work isn't connecting with people in their lives? It's not like there has to be this fair trade, and after all, it is my decision to do what I do. But making an album is very consuming. I wish there was another way, but I've never found it."

Of the new songs that you're playing live, is there any one that's surprising you the most?

"Oceania. It's a long song, it's about 10 minutes plus. You know, you're told over and over again that the audience has no attention span, they're going to look at their phones, they need something short. Yet here we are, playing a 10-minute song, and people are excited.

"It proves the point: It you can create something that's emotional and draws the audience in, time is not the issue. Volume is not the issue. Your guitar tone is not the issue. You see things on YouTube all the time - the cat playing the piano. [laughs] If you make something that people feel good about, they'll get into it.

"I've been very surprised at how positive the response to the song has been and how people are getting it right away. I might have expected that they wouldn't, but the fact that they are is great. Hearing people go 'Yea!' to a new song is a welcome change. I've had a lot of 'Hmm…' the past few years. You get used to 'Hmm…'"

But how did you deal with "Hmm…"? That couldn't have been easy.

"It wasn't. When I was younger, I got really angry. Then I got sort of bitter, like, 'This sucks. Shouldn't I be given more of an opportunity here?' Eventually, I realized that you have to trust the public's opinion. Even if they're wrong, they're right. You know what I mean? If they like Justin Bieber, you can't say, 'No, don't like Justin Bieber.' They're going to gravitate towards what they want, and you have to accept that.

"Looking back at where I've gotten it right at the highest level, the public has always responded positively. Now, what pisses me off is that once an artist has risen to the highest level, and I'll take myself out of the conversation…I'm talking about a Bob Dylan, a Tom Waits, a Neil Young, a Johnny Cash…once they prove that to you, if they put something out and it doesn't hit a home run, it doesn't mean that they've 'lost it.' It means they're on a journey. They're out there looking for that next vein of gold, and sometimes you have to go way out into the forest or the desert to find it.

"So that bothers me. It gets into an area of distrust. You hit your head, and you start to think that you've forgotten how to write a pop song. The whole thing is ridiculous, because I didn't wake up one day and say, 'I'm going to write a song with tom-toms and it'll be about rats in a cage.' In fact, with Mellon Collie, which became a huge album, I had to be talked into releasing Bullet With Butterfly Wings by Phil Quartararo, who was the president of Virgin Records at the time. I wanted another song to be the first single."

On stage with drummer Mike Byrne and guitarist Jeff Schroeder. "We can be musical again. avant-garde," says Corgan. © RD/ Kabik/Retna Ltd./Corbis

Which song was that?

"Jellybelly. I thought that was more in line with how The Smashing Pumpkins should be represented. This was after eight months of work. And nobody ever talks to me about Jellybelly, yet every night when we play Bullet people yell and scream and jump all over the place. Just because I'm the artist doesn't mean I always know. The public will tell you when you're right.

"At the same time, you have to be allowed to graduate to a different class. I don't want to compete with 20-year-olds as if we have the same goals. We don't. I don't wake up every morning wanting to get laid. Sure, when I was 20, that's what I wanted - I wanted to get crazy and jump around. When you're 44, you have different values and goals. You should be allowed to pursue those goals and not feel as if they're small and don't mean anything."

Let's get into how the band functions musically these days. How do you and Jeff connect on a guitar level, particularly with the older songs?

"For the most part, Jeff plays what used to be James' parts, and I play what used to be my parts. In certain places, Jeff plays my guitar parts because in the old Pumpkins there were things that James couldn't play, and I'd have to play them and sing at the same time. Jeff is such a good guitar player that he can play my parts and let me do a better job of singing.

"As far as the rest of it, we don't talk about it that much. As an example, there's a song from Adore called For Martha, and we put a coda on it where there's sort of a lead at the end. In a rehearsal, originally Jeff was taking the first lead, and then I'd play the second lead, and then I'd do a vocal and it would be the end of the song.

"After we played it live a few times, I just let him play the whole solo. What he was playing was so good, so I just felt like I should get out of the way. He was seizing the moment better than I was. [shrugs] Hey, it's my song, and it works better that way. I can do what I want with it."

Reaching for the highest level. © RD/ Kabik/Retna Ltd./Corbis

So there's a kind of telepathy thing going on? In many great two-guitar bands, an unspoken form of communication exists between the players.

"Yes, but what's tricky sometimes with us is, we're both lead guitar players. It's not like I'm the lead guitarist and he's the rhythm player but he can play an occasional lead - Jeff is a bona fide lead guitar player. So sometimes we do have to talk about how to clear out and make space for each other."

And how about the band's musical relationship with Mike Byrne? In most bands, the drummer sets the tone, the pace, and the other players follow what the drummer does.

"That can be true, but in this regard Mike is different. See, Jimmy Chamberlin was very much from the school of big bands, and his mentality was to drive the band - he would cite people like Gene Krupa as an influence."

"Mike is very much a groove drummer. He's focused on how time separates or delineates itself. Because he's such a great timekeeper, it frees us up to improvise within the spaces. We still play to Mike, but we're more like four people playing individually and collectively as opposed to playing to the drummer and driving outwards.

"It's the difference between when Jimi Hendrix played with Mitch Mitchell versus when he played with Buddy Miles. When Hendrix played with Buddy Miles, he played freer and in a more avant-garde fashion because he had somebody chopping the time for him. Mike has that flair, but he's very much a groove drummer."

Going back to what we were talking about earlier, needing to grow and mutate, you remind me of John Lennon after The Beatles broke up and he put out the Plastic Ono Band album.

"I'll say this: To anyone who's followed my musical life…there's been some really difficult times. There's been some amazing times, and there's been some hard times. But I've had an incredible journey. I've experienced things that a musician who leads by fear will never know.

"I've played with some of the greatest artists in the world. I've had crazy stuff happen and have found myself in situations I never would have expected. I've learned musical lessons that people who are bored or scared never would because it would be out of their range.

"At the end of the day, if it is about my life, I've had an incredible life as a musician. If I've had a shit life as a pop star, I don't really care. I was raised to be a musician."


New Teahouse from Smashing Pumpkins' Billy Corgan - Recipes

To say the rhythm of the music industry has changed over the course of the last 25 years would be an understatement, but Smashing Pumpkins’ frontman Billy Corgan has been there for it all—even when the music business turned its back on him.

This year marks the 25th anniversary of The Smashing Pumpkins’ industry-defying double album, Mellon Collie and the Infinite Sadness . Crushing expectations as it grew to become the best-selling double album of the 90s, Mellon Collie found the band at the peak of their career, cementing Corgan’s status as a songwriting powerhouse.

Celebrated in every way—including two consecutive Grammy Awards for Best Hard Rock Performance in ‘96/’97 and a cameo on The Simpsons where Corgan performed at “Homerpalooza” wearing his iconic silver pants and long sleeve black shirt with the word “Zero” printed on it—everything was going great for the Pumpkins. Until it wasn’t.

“MTV couldn’t get enough of us,” Corgan says over the phone from his studio in Chicago. “And then, one day, it was literally like their door was shut. They didn’t care, they wouldn’t return our phone calls, and we weren’t invited to anything anymore. It was literally like night and day—it was a really strange experience.”

There were many hurdles contributing to the band’s struggle to maintain their footing in the spotlight of the music industry over the next few years. Drummer Jimmy Chamberlin’s battled with a heroin addiction, and the death of Corgan’s mother prior to the recording of their 1998 follow-up, Adore, were understandable hurdles. But for Corgan, as much as the sting of being left out in the cold by MTV affected him, he never stopped creating.

As fate would have it, things seem to have come full circle in 2020 with the band’s return to their original lineup (minus bassist D’arcy Wretzky) and the addition of a second double-album, Cyr , to their celebrated discography. A dark and dystopic electronic rock album written, produced, and funded entirely by Corgan, Cyr features Smashing Pumpkins’ co-founding guitarist James Iha and drummer Jimmy Chamberlin, plus new guitarist Jeff Schroeder and touring vocalist/keyboardist Katie Cole. The 20 new tracks find the band in excellent form as they explore the groovier synth-rock side of Corgan’s repertoire. Five of which have been turned into the soundtrack of an animated sci-fi video series, In Ashes, which follows a group of friends trying to survive while making their way through a broken post-apocalyptic city.

We called Corgan to talk to him about the new album, his foray into animation, and what he believes is going to save the music industry from itself.

Congratulations on your new album. What’s it like for you to be releasing music during a pandemic?

It’s definitely surreal. It’s hard to beat your chest and say, “Hey, pay attention,” because it’s one of those rare moments in time where it’s obvious that there are more important things happening. It’s not a cultural discussion, it’s literally a world health crisis that’s affecting everything. I have a tea house cafe here [ Madame ZuZus Teashop ] and it’s affected us as far as who we can let in, and right now we can’t have any indoor dining. I think the thing I’ve seen from people who have reached out on social media is that they appreciate having something to focus on.

Your new animated series, In Ashes, seems like a convenient way to communicate visuals given the current restrictions. Como isso aconteceu?

It was one of those things where management calls up and goes, “We think you should probably do something animated or we’re not going to have any video at all,” because of Covid. So I just came up with this crazy idea for a series and everybody loved it. Then we found the right team to work with. I think animation is an under appreciated form of art and I’m still learning how to work in the medium. It’s been good fun though and the silver lining is we ended up doing something we probably wouldn’t have otherwise.

You produced Cyr yourself and have always been a hands-on creator. How was your experience working on this album?

I’ve always co-produced everything. I think overall I work better with a producer, but there are times, even just for logistics, I’m fine to take over. But I don’t always like to be in that role because it asks a lot of me to be the good and the bad cop.

Can you elaborate a bit on what makes someone a bad cop?

Well, let’s say a musician—not myself—plays a part that you don’t think goes well with the song. If there’s a producer and the producer agrees with that idea then it’s not two against one, it’s someone else in the room who has an invested interest in the best outcome.

Would you say your vision has always been the crux of what Smashing Pumpkins is?

sim. I’ve kind of accepted that somehow now. It was harder for me when I was younger, but I’m kind of cool with it now. It’s my crazy dream that I dreamt up and I’m lucky to play with musicians who by and large agree with my crazy ideas. And then we just tumble down the road until we run out of road.

You have this new double album that you’re just about to drop, while also celebrating the 25th anniversary of Mellon Collie. Is it just a coincidence that they both happen to double albums?

I don’t know if I believe in coincidences. I think things kind of cycle back around, so it makes sense to me in a weird kind of way. But no, it wasn’t conscious.

Looking back on Mellon Collie, is there anything in particular you remember about how you felt when that album was released?

I think the thing that sticks out most is the anxiety because there was such pressure and I had stuck my foot in it by insisting it be a double album. The record company didn’t want a double album. They were particularly worried it was going to impact sales. I insisted that it be one body of work that all went together and we would do our best to make sure it was worthy. And then it debuted at No. 1. But the week of it coming out, we were very late handing it in, so there was a lot of pressure.

Thinking about the state of the music industry in the 80s/90s and the idea of alternative music, MTV played a huge role in shaping that landscape. What was your relationship like with them?

It was great until they didn’t give a shit about us anymore.

Do you think it was something you or the band did or didn’t do?

No. It was like they had a meeting and were like “OK, they’re off the list.” We went from being invited to everything, participating in everything, to zero. It was weird because we were young and we didn’t really understand.

MTV today doesn’t exist in the same way that it did during its heyday in the 90s does that make you feel any comfort?

From a personal point of view, I think that their hubris was their downfall. MTV got away with one of the great crimes of the century, which is that they were able to convince the record labels to give them the videos for free. And the labels sat there and let somebody build an empire, for which they got very little in return.

Do you think social media has helped artists reclaim what is owed to them?

Absolutamente. This is why the next 20 years are going to be really interesting. I think the ultimate revolution in the music business will be the ability for an artist to directly market and create commerce with their fans, with no middle people at all.

Looking back at your career arc, do you have a moment that you consider your ‘breakout moment’?

If I had to pick one and stick a pin in it, I would say it was probably the first time we appeared on Saturday Night Live . It was around the time Siamese Dream was coming out. I don’t remember who was hosting, but I remember that when we were rehearsing they tried to put pumpkins on the stage and it turned into a big argument.

What did you tell them?

I told them to fuck off [ laughs ].

Did you find it easy to embrace your newfound fame after that SNL appearance?

You can be the biggest band in the indie world and your family doesn’t give a shit. But when you’re in the New York Times , em Saturday Night Live , or on the cover of Pedra rolando or the cover of the local paper, then your family goes, “oh!” and a little light goes on in their head, realizing that something is happening or you wouldn’t be there.

So if that’s your family, now imagine everyone else. I go to the gas station and the guy who is clearly not a fan shouts, “Hey man, I love your new song.” And you’re like, “Huh? How does this guy know who I am when he’s like 62?” You breakthrough into this other space that is completely different from what you’ve been in, which is indie record stores and bearded journalists who want to talk about the great lost Beach Boys record or something. It’s a totally different experience, the difference between indie underground culture and mainstream culture.


Billy Corgan Talks New Smashing Pumpkins, Opening A Café In A Pandemic

Not many people in music are busier than Billy Corgan.

Corgan, somehow, has always struck a peculiar balanced between his mogul aspirations and his musical grounding.

Between his solo work and a string of ambitious projects with Esmagando abóboras, Billy has put out new albums in each of the last six years.

Smashing Pumpkins' latest double-album, Cyr, arrived last week, just as Corgan and his bandmates Jimmy Chamberlin, James Iha e Jeff Shroeder chip away at 46 new songs for yet another double-album.

"I'd always hoped to do [a third double album], I just didn't think it was going to happen with all the band issues that happened," Corgan says of his new project. "I've been talking about this for years, so I'm glad I finally got it all lined up to do it, and we feel really good in-house.

"To do a double-record, especially as conceptual, like the record we're working on now — it's 33 songs, that record. It's a lot of work and everybody's got to kind of be on the same page. But it's probably the first time since we made — at least Mellon Collie [and the Infinite Sadness] in '94 — that we've been this harmonious in the band house."

At the same time he threw himself into this new musical project, Corgan opened a new vegan café, Madame ZuZu's Tea House and Art Studio, in Highland Park, Illinois. Corgan says the space is yet to be able to fully utilize its 4,000 square foot space due to restrictions, but business has been good so far.

"People literally come in and they say, 'We can't believe you're opening a restaurant in the middle of a pandemic,'" Corgan says of the new space. "And it's true, but honestly. all the work that I've done this year, my reaction to everything that's happening is just to stay busy. And I know that everybody doesn't have that choice, but for me, that's been the way that I've tried to stay sane."

Watch the full conversation via the player above!

While the next Smashing Pumpkins record might still be a year or so away, you can get Cyr aqui.



Comentários:

  1. Leighton

    Eu acho que você cometeu um erro. Vamos discutir isso. Escreva para mim em PM.

  2. Garth

    Obrigado pela informação, agora vou saber.

  3. Alexandru

    Eu concordo com você!

  4. Markus

    Também estou preocupado com essa pergunta. Você pode me dizer onde posso ler sobre isso?

  5. Dainris

    Como isso soa curiosamente



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