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Vamos fazer o Time Warp de novo!

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Confissão de família: Meu irmão mora em (ah, que vergonha) ... Estou tão envergonhado que sempre que vou visitá-lo digo às pessoas que ele mora em Staten Island (que é preferível a Nova Jersey). Mesmo assim, viemos dos mesmos pais (embora sempre tenha suspeitado que ele fosse adotado) e ambos temos amor por pizza em nosso DNA. Então, quando ele delirou que a melhor pizza do mundo estava em Elizabeth, a apenas 10 minutos de seu escritório em Newark, eu naturalmente pensei que a água potável em New Jersey finalmente o havia afetado. Depois de seis meses de estímulo, finalmente fiz o percurso de 20 minutos pelo túnel.

A placa na casinha em South Broadway com a bandeira italiana diz "Santillo's Italian 'Bread' Pizza" e imediatamente me lembrou da sinalização de Sally's e Frank pepeestá em New Haven, Connecticut, a única cidade ou estado que pode competir com a cidade de Nova York e Nova York em termos de herança de pizza. Vou até admitir que adorei as tortas de tomate únicas que comi em Trenton, N.J., no DeLorenzo's original na Hudson Street que, infelizmente, fechou recentemente. Mas Elizabeth? Você também pode ir para Old Forge, Penn., A autoproclamada "Capital Mundial da Pizza", embora os moradores de lá nem saibam o que é queijo mussarela.

Santillo's parece igualmente bizarro quando você anda pela frente da casa por um beco em direção a um estacionamento antes de um sinal de PARADA e um sinal de ENTRADA direcioná-lo através de uma porta lateral de tela. O termo "sala de estar limitada" não lhe faz justiça. O Santillo's é estritamente para viagem e, se você for esperto, vai telefonar para pegar o pedido, já que há apenas "espaço limitado para ficar em pé" (talvez para seis pessoas magras) na frente de um minúsculo balcão atrás do qual está um grande vidro geladeira com diversos refrigerantes de garrafa no que deveria ser a sala de estar da casa.

Mas então você vê a primeira indicação de que está dentro de um museu de pizza vivo que respira. Repousando em uma prateleira de arame pendurada no teto baixo estão as cascas de pizza mais longas que eu já vi, talvez com 6 metros de comprimento, rivalizando até mesmo com aquelas que eu vi no Pepe's. Então, você tem seu primeiro vislumbre de Al. Escolhendo o comprimento adequado da casca como Tiger Woods escolhendo o clube adequado, terceira geração, cabelos ruivos, meados dos anos 50 e agradavelmente rechonchudo, Al Santillo se parece mais com meu irmão do que com meu irmão. Sua esposa Lorraine está gritando os pedidos de pizza para Al, que parece preocupado em sacudir sacos brancos cheios de zeppoles quentes recém-feitos para cobri-los uniformemente com açúcar de confeiteiro derretido.

E então, se você realmente tiver sorte, Al o convida a contornar o balcão e espiar dentro do forno. Embora convertido há vários anos em gás a partir de sua fonte original de carvão, o forno parece não ter fim, atingindo uma profundidade de 20 pés e tendo uma largura de 14 pés. Daí a necessidade de comprimentos variados de cascas gigantes. O teto baixo de tijolo arqueado do forno parece o teto de uma catedral. O forno, originalmente construído para assar pão, está estimado em 1904, dois anos Mais velho do que o forno de padaria usado em Pizza Lombardi na Spring Street (que é amplamente considerada uma das mais antigas pizzarias da região). O avô de Al cozinhou foccacia na década de 1920 e o pai de Al, Alfred, comprou o local atual com forno em 1957 para se concentrar na pizza.

Al, que comanda o forno como aprendiz em treinamento desde os 5 anos, não é apenas o curador do forno e herdeiro do tesouro histórico, ele é o artesão consumado. Além da pizza, ele ainda assa pães italianos com sementes celestiais, alguns recheados com linguiça, presunto, calabresa, espinafre, queijo e / ou brócolis. Alguns dos pães que saíam do forno enquanto estávamos lá eram, como o próprio Al, de forma criativa e livre, parecendo mais tomates do que pão. Tendo crescido literalmente no andar de cima com a cozinha como sua sala de jogos, Al conhece cada centímetro quadrado do forno de 6 metros, incluindo todas as suas idiossincrasias e variações de temperatura. Ele me lembrou dos artistas mestres sopradores de vidro que visitei recentemente na ilha de Murano, que não apenas criam belas artes em vidro com seus fornos, mas, em ocasiões especiais, assam a enguia veneziana local nos fornos, temperando-a com folhas de louro.

Eu mencionei a pizza? As pessoas nunca esquecem seu primeiro carro (Ford Mustang 1978 para mim), mas e sua primeira pizza? O cardápio do Santillo's é tão profundo quanto o forno, com opções de estilo de pizza categorizadas pelo ano de sua criação. Al é como H. G. Wells com um forno como máquina do tempo, constantemente trazendo pizzas do passado de volta ao futuro. Os mais antigos são o Genuine Tomato Pie 1940 (sem queijo) e o 1948 Tomato Pie (com parmesão ralado), ambos um aceno de respeito aos seus irmãos de pizza do sul de Nova Jersey em Trenton.

Depois de provar alguns zeppoles quentes, cortesia de Al, meu irmão e eu começamos nossa jornada histórica com a torta redonda extrafina de 14 polegadas estilo 1957 com pedaços de linguiça de erva-doce produzida localmente que me lembrou do meu favorito de Manhattan, John's da Bleeker Street. Como se para demonstrar seu domínio completo sobre o forno, Al me perguntou qual era minha textura de crosta preferida - macia, crocante ou bem passada. Aceitei seu julgamento e a crosta que saiu foi uma crocância crocante perfeita com a quantidade certa de carvão. A salsicha fundiu-se perfeitamente com o queijo e a crosta, embora fina, tinha ar suficiente. O molho definitivamente fez sua presença ser sentida - tinha uma doçura pronunciada, mas ainda assim manteve sua acidez, me lembrando novamente das tortas de tomate, que New Jersey orgulhosamente afirma ser sua.

Crescendo no Queens nos anos 60, nossa avó passeava com meu irmão e eu todas as sextas-feiras à noite para Pizzaria Alba na esquina do Queens Boulevard com a Main Street, enquanto meus pais jantavam de qualidade sozinhos em Manhattan, perto do escritório de nosso pai. A pizza redonda da minha juventude era (e ainda é) ótima, mas em algum momento, quando crianças, experimentamos a torta siciliana quadrada, de crosta espessa e pastosa no Alba's, envolta em queijo, e estávamos apaixonados para o resto da vida. Assim, concordamos prontamente com o quadrado característico de Santillo de 1964, a torta salpicada de azeite de oliva siciliana e a torta salpicada de parmesão. Juro que derramei uma lágrima, se não por memórias de infância felizes da noite de pizza com Vovó, então porque o queijo, que eu não pude me conter para não rasgar, ainda estava em forma derretida do forno. Sempre se exibindo como um músico de jazz, Al improvisou, adicionando um pouco de ricota fresca a duas das fatias de canto apenas para explodir nossas mentes sobre as possibilidades infinitas.

Pegando uma camiseta do Santillo (xx-grande) e um pão de linguiça, que tomarei no café da manhã hoje, jurei a Al que voltaria antes do Ano Novo para experimentar o atual "2011 San Marzano Tomatoes Over the Cheese "pizza, para que o Al não tire do cardápio. Agora tenho uma desculpa ainda melhor para visitar Nova Jersey. Obrigado mano.


ATRÁS DA RODA / 2006 Chevrolet HHR Vamos & # x27s fazer o salto temporal novamente

COM a introdução da perua HHR de 2006, a Chevrolet deu mais um passo para trazer de volta toda a sua linha de modelos de 1950.

Este pequeno breadvan alegre, destinado a evocar o caminhão utilitário Suburban 1949-54, junta-se à lenta pickup SSR, outra máquina do tempo evacuada dos dias de glória da Chevy & # x27s dos 1950 & # x27s, em lotes de concessionárias. Aqui & # x27s esperando um renascimento do conversível Styleline.

Os estilistas da General Motors e # x27 ficaram sem ideias novas ou as antigas parecem mais divertidas? Pessoalmente, espero que eles trabalhem até chegar ao Bel Air de 1957, meu favorito. A tentação é dizer que, em termos de estilo, tudo foi uma ladeira abaixo para a Chevy desde então.

Qualquer discussão sobre o HHR começa e praticamente termina com o estilo. Isso provavelmente é uma coisa boa, pois desvia a atenção do fato de que não há muitas outras coisas que distinguem o carro.

As comparações com o Chrysler PT Cruiser são inevitáveis ​​e os dois veículos têm ligações com o mesmo designer. Esse designer, Bryan Nesbitt (que agora é diretor executivo de design da G.M. na Europa), ainda estava na Chrysler quando o atual Dodge Durango estava sendo projetado. Estacione um HHR próximo ao grande Dodge e você & # x27 verá que o Chevy parece uma versão pré-encolhida do Durango, embora tenha uma máscara facial de um G.M. caminhão. Pára-lamas, janelas, linhas do telhado, proporções e ângulos - até os elementos individuais como os tratamentos da luz traseira - são surpreendentemente semelhantes ao Durango & # x27s.

Para registro, Robert A. Lutz, o G.M. vice-presidente e czar do produto, afirma que a inspiração para o Mini Me Durango não foi nem o PT Cruiser nem o Durango, mas o Chevy SSR. Se você topar com ele, não brinque com o Chevy que é um & quotMe Too Cruiser & quot; ele já ouviu isso antes e não achou graça.

O HHR - as iniciais significam & quotHeritage High Roof & quot - foi uma maneira bastante fácil de alavancar a arquitetura do carro pequeno G.M. & # X27s Delta, também usada como a base dos carros compactos Saturn Ion e Chevrolet Cobalt. Logo depois que o HHR foi lançado no final do verão, Lori Queen, a executiva da linha de veículos para carros pequenos, disse em uma entrevista que o HHR "poderia facilmente ter sido o vagão Cobalt".

Sua implicação parecia ser esta: Não reclame sobre como o HHR acabou, porque poderia ter sido muito pior. O Cobalt (que substituiu o não amado Cavalier) não parece ruim como um cupê, ou mesmo como um sedã, mas ninguém pensou que daria uma linda perua.

"Acho que o design do HHR & # x27s tem muito a seu favor", disse Queen. & quotMuita personalidade. & quot

Apesar de seu estilo de alto caráter, o HHR parece um pouco como uma tela em branco esperando pelo toque da mão de um artista e # x27s para trazê-lo à vida. G.M. espera que os personalizadores adotem o vagão da mesma forma que adotaram o PT Cruiser e o boxy Scion xB. Na verdade, a Speciality Equipment Market Association reconheceu o HHR como o "S.U.V. mais adequado para acessórios" em sua recente feira em Las Vegas.

Ainda assim, o HHR de estoque de caixa parece não ter o talento elementar PT & # x27s. Ou talvez, dado que o PT já existe há seis anos, seja apenas o facto de o retro estar a envelhecer.

Talvez uma razão G.M. Os executivos se irritam com as comparações com o PT Cruiser porque o HHR um pouco maior, de fabricação mexicana, sai do lado errado da maioria deles. O Chrysler, que teve uma "grande-pequena face lift" neste outono, custa centenas de dólares a menos, tem mais potência (tanto de seus motores básicos quanto opcionais) tem uma gama mais ampla de opções e acabamentos e teve uma atualização significativa em seu interior utilitário .

O interior do HHR & # x27s também deve ser uma atração principal. Possui assento alto confortável para quatro adultos (senão os cinco anunciados), com bom espaço para a cabeça, pernas e ombros. Graças às grandes janelas, a visibilidade é boa em todo o redor, outro ponto forte. Os interruptores e medidores são sutilmente retro.

O volante de três raios parece grande em relação ao tamanho do carro e exagera o considerável nervosismo na direção. Os freios e o câmbio manual também sofrem de imprecisão.

O espaço para carga e armazenamento é atraente e inclui vários cubículos & quotsecret & quot e compartimentos sob o piso. Com os assentos traseiros removidos, o HHR tem mais volume de carga do que o Hummer H3 (63 pés cúbicos contra 56). O banco do passageiro dianteiro, mais os bancos da segunda fila, podem ser rebatidos para ajudar a acomodar cargas longas e volumosas.

Apesar de suas origens como um carro de cobalto, o HHR, como muitos dos vagões pequenos e altos que chegaram ao mercado, é classificado como um caminhão.

O modelo básico do LS custa a partir de US $ 15.990 e inclui ar-condicionado, aparelho de som com CD player e travas elétricas, janelas e espelhos. O 1LT de $ 16.990 tem um driver de energia e assento # x27s e MP3 player. O 2LT top de linha, por US $ 18.790, vem com o motor maior, freios antibloqueio, faróis de neblina e um sistema de som mais alto. Se você precisa de um sistema de navegação ou de uma babá com vídeo no banco traseiro, procure outro lugar.

A tração integral não está disponível, assim como não está no PT ou no xB. (O Honda Element oferece uma alternativa de tração nas quatro rodas.) Duas opções de suspensão são oferecidas, a configuração de base esponjosa e o tipo esportivo mais firme do 2LT. Na estrada, a direção assistida elétrica estava sobrecarregada e muito sensível para o meu gosto. Os pneus de dezesseis polegadas e as rodas com raios são padrão, os de 17 polegadas são opcionais. Eu & # x27d procuro aros cromados ou revistas de reposição para adicionar um pouco de entusiasmo, que está em falta aqui.

As escolhas do motor não são estelares. O 4 cilindros em linha de 2,2 litros básico produz 143 cavalos de potência inexpressivos. O Ecotec 4 aprimorado de 2,4 litros gera 172 cavalos de potência, mas ainda parece lento - pelo menos em comparação com a sensação do mesmo motor no roadster Pontiac Solstice. O HHR & # x27s 320 libras extras pode ter algo a ver com isso.

A transmissão manual de cinco marchas é manipulada por meio de um câmbio mal posicionado - é bastante para trás e bastante baixo em relação aos assentos. Uma arma de fogo automática de quatro velocidades é opcional.

Para o futuro, a Chevy estará olhando para uma versão van de painel, sem as janelas laterais traseiras, e um HHR com mais potência. Instalar o motor de 205 cavalos do Cobalt SS Supercharged poderia transformar o HHR em um verdadeiro competidor.

O HHR é o mais recente em um segmento crescente de excêntricos lowball - pense no PT, no xB, no Element, no Mini Cooper, no Volkswagen New Beetle. Todos esses veículos celebram sua extravagância com maior efeito do que o HHR bastante afetado e adequado. Se a Chevy quer ser a vida do lúpulo, precisa de mais do que um cobalto em um zoot suit.


Vamos fazer o salto do tempo novamente

Becca Mohr, 23, recém-formada pela Tufts, deu uma festa para si mesma em Washington, D.C., no mês passado para marcar o 10º aniversário de seu bat mitzvah. (JAY PREMACK PARA O GLOBO DE BOSTON)

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Poucas semanas antes de seu 26º aniversário, Jordan Newman teve uma ideia estranha. E se ele desse uma festa e a chamasse de & # 8220double bar mitzvah & # 8217 & # 8217?

Ele pularia a parte religiosa, a cerimônia judaica da maioridade para meninos que completaram 13 anos que ele havia realizado em 1998. Esta seria uma reprise da festa que se seguiu & # 8212 completa com DJ, brindes cafonas e uma lista de reprodução coberto com & # 8220Mambo No. 5 & # 8217 & # 8217 e & # 8220A corrediça elétrica. & # 8217 & # 8217

A festa aconteceu em 15 de janeiro em um pub irlandês em Boston, com todos os elementos clássicos e colares de brilho # 8212, um mestre de cerimônias e jogos de pista de dança. Eles até dançaram a hora e comeram um bolo com a mensagem de parabéns & # 8220Mazel tov, Jordan! & # 8217 & # 8217

& # 8220Foi uma das noites mais divertidas de que me lembro & # 8217 & # 8217 disse Newman, que trabalha com marketing em Boston. & # 8220Festas de bar mitzvah acontecem em um momento em que você & # 8217é tão estranho, tão desconfortável interagindo com garotas. Supostamente, você é um homem, mas ainda não cresceu na festa do bar mitzvah. & # 8217 & # 8217

Não há estatísticas sobre o fenômeno, mas parece que muitas pessoas estão crescendo em festas de bar mitzvah, mesmo que tenham idade suficiente para ter casamentos & # 8212, mesmo que não sejam judias. Seja por nostalgia ou ironia, eles estão se inspirando nos elementos festivos e modernos de um importante evento do ciclo de vida judaico & # 8212 jogos de pista de dança & # 8220mazel tov & # 8217 & # 8217 quadro de login e tudo.

O que eles não estão revivendo é a parte religiosa. Nas cerimônias de bar mitzvah (bat mitzvah para meninas), os jovens lêem a Torá e conduzem a congregação da sinagoga em oração. Este rito de passagem marca o tempo em que meninos e meninas judeus se tornam responsáveis ​​por observar as leis e tradições judaicas. As festas nunca faziam parte do pacote.

& # 8220 Costumava ser que você & # 8217d ia à sinagoga, fazia algumas orações [e] comia um pedaço de pão-de-ló, & # 8217 & # 8217 disse o rabino Moshe Waldoks do Templo Beth Zion em Brookline.

Não mais. Ao longo das décadas, a festa do bar mitzvah tornou-se um pilar para muitos judeus. E, como acontece com outros eventos que marcam a transição para a idade adulta & # 8212 quincea & # 241era nas culturas latino-americanas, por exemplo & # 8212, as recepções cresceram rapidamente e ganharam vida própria.

& # 8220Há & # 8217 uma certa pressão que & # 8217s exercem & # 8217 & # 8217 disse Waldoks. & # 8220Todo grupo deve ser maior do que o outro. & # 8217 & # 8217

Essas festas tiveram um impacto tão grande em alguns jovens de 13 anos que os celebrantes estão tentando novamente como adultos.

Becca Mohr, 23, recém-formada na Universidade Tufts, deu a si mesma uma festa no estilo bat mitzvah no mês passado para comemorar o 10º aniversário de sua festa original, completa com uma lista de reprodução de música de 10 anos, a dança circular a hora e o cha -cha slide.

Rich Parr, que foi criado como católico romano, mas tem uma esposa judia, teve uma & # 8220Parr mitzvah & # 8217 & # 8217 em Allston no seu 26º aniversário.

Tufts grad James Kennedy, 22, também não judeu, deu uma festa de & # 8220James recebe bar mitzvahed & # 8217 & # 8217 com música popular de bar mitzvah, como a dança do frango, e seus amigos o levantaram em uma cadeira enquanto dançavam a hora .

& # 8220I & # 8217 há muito tempo fico intrigado com a cultura do judaísmo & # 8217 & # 8217 disse Kennedy, 22, que mora em Washington, D.C.

A tendência também atingiu a Costa Oeste. Estudantes de direito judaico na Universidade de Stanford estão patrocinando a chamada & # 8220Open Bar & # 8217 & # 8217 Mitzvah Party na próxima semana com um DJ, danças como a macarena e bastões luminosos e guitarras infláveis. O folheto traz uma foto do reitor da faculdade de direito, Larry Kramer, em seu próprio bar mitzvah. & # 8220Ele era um esporte muito bom & # 8217 & # 8217 disse Lexi Schechtel, uma estudante que ajudou a organizar o evento. Essas festas não devem ser confundidas com & # 8220faux mitzvahs, & # 8217 & # 8217 elaborado bar ou bat mitzvah- festas de estilo para não-judeus de 13 anos.

Mei Patterson de Lynnfield organizou um evento como esse para sua filha Tia no ano passado, com um DJ e & # 8220 um lindo tema do país das maravilhas do inverno & # 8217 & # 8217, ela disse. Em sua cidade, celebrar festas de aniversário de 13 anos & # 8220 é a nova mania & # 8217 & # 8217, disse ela.

Festas como Jordan Newman & # 8217s têm menos a ver com celebrar a idade que têm do que com a idade que têm nós somos, & # 8220 através de olhos irônicos pós-modernos & # 8217 & # 8217, disse Larry Cohen, um cineasta do Brooklyn, N.Y., cineasta e amigo de Newman & # 8217s que o ajudou a planejar sua festa. Eles estão entre a primeira geração de judeus americanos de classe média que passaram boa parte de sua adolescência participando de festas chiques de bar e bat mitzvah e têm uma experiência vívida em seu banco de memória comum. Havia o orgulho que vinha de completar meses de estudo, ler a Torá e ser homenageado pela comunidade.

E havia o constrangimento com o que veio depois. Posando para fotos usando aparelho nos dentes. Ter seus pais assistindo eles dançarem devagar. Uma das memórias dignas de arrepiar de Newman & # 8217s foi fazer uma grande entrada no salão de festas ao som da música esportiva de & # 8220 & # 821790s, de braços dados com dois dançarinos. & # 8217 & # 8217

& # 8220É & # 8217 um mini-casamento & # 8217 & # 8217 disse Jonathan Heller, diretor do Camp Hadar, um acampamento de dia judaico misto em Salem, NH, que homenageia membros da equipe que trabalharam lá por 13 anos com uma celebração que inclui uma festa temática de bar mitzvah.

& # 8220Muito disso vem dos pais. Eles querem realizar este evento que é grande e luxuoso e nós participamos da jornada, & # 8217 & # 8217 Cohen disse. & # 8220Há tantas coisas indo contra você. O fato de que você é um homem e mal consegue falar com as garotas. Você está exausto. Há muita atenção em você. Todos os que compareceram ao meu bar mitzvah se divertiram muito, exceto eu. Não que eu tenha passado um momento ruim. Eu simplesmente não tive um bom tempo. Eu só queria ver o que estava acontecendo do lado de fora. O que estava acontecendo era eu e era mais do que eu queria lidar. & # 8217 & # 8217

Agora Cohen, que completa 26 anos em setembro, está pensando em fazer seu próprio bar mitzvah duplo. & # 8220Por dois motivos, & # 8217 & # 8217 ele disse. & # 8220É & # 8217s engraçado. E você está tentando ser uma versão melhor de si mesmo aos 13 anos, quando na verdade tem 26 anos. & # 8217 & # 8217

Newman disse que ficou surpreso com a rapidez com que seus amigos adotaram o conceito de duplo bar mitzvah.

& # 8220Eles começaram a rolar com idéias: você & # 8217deve ter colares brilhantes. Você tem que ter porcos em cobertores. Você & # 8217ve jogar & # 8216Mambo No. 5. & # 8217 Devemos usar gravatas que vão até a metade de nossas camisas. Temos que jogar Coca-Cola e Pepsi, & # 8217 & # 8217, disse ele, referindo-se a um jogo de pista de dança que parece ter pouca força fora do circuito bar-and-bat-mitzvah.

Com seu orçamento de US $ 700, Newman conseguiu pagar um mestre de cerimônias, brindes como saxofones infláveis ​​e camisetas que diziam & # 8220Jordan & # 8217s Double Bar Mitzvah: This Time With Girls! & # 8217 & # 8217 A julgar por um comentário em seu placa de inscrição, a festa foi um sucesso: & # 8220Jordão, sei que acabamos de nos conhecer há 5 minutos, mas você parece incrível pelo simples fato de que está fazendo um bar mitzvah duplo! Mazel tov! & # 8217 & # 8217

& # 8220Nós & # 8217 somos uma geração bastante nostálgica & # 8217 & # 8217 disse Newman.

E sobre o que não devemos sentir nostalgia?

& # 8220A festa é planejada pelos pais de um & # 8217s, paga pelos pais de um & # 8217s & # 8212 é & # 8217s quase como uma coisa de Peter Pan, & # 8217 & # 8217 disse Sylvia Barack Fishman, presidente da Brandeis University & # 8217s Departamento de Estudos do Oriente Próximo e Judaico. & # 8220É & # 8217 um anseio por uma estadia mais segura. & # 8217 & # 8217

Mas por motivos religiosos & # 8220 & # 8217s muito pálidos, judaicos & # 8217 & # 8217, disse o Rabino Waldoks. & # 8220O fato de um jovem de 26 anos querer fazer um duplo bar mitzvah é maravilhoso. Mas eu adoraria que ele viesse à sinagoga e fizesse sua haftarah novamente, & # 8217 & # 8217 ele disse, uma referência a uma leitura da Bíblia hebraica. & # 8220I & # 8217 tenho certeza de que ele trabalhou muito para fazer isso da primeira vez. & # 8217 & # 8217


Não vamos repetir o salto do tempo

O controle remoto parece ficar suspenso no ar por um momento, seu sensor infravermelho se misturando à luz que entra pela janela para criar um arco-íris pixelado antes que o dispositivo colida na tela da minha televisão. Eu me inclino para trás, satisfeita por minha raiva ter encontrado uma válvula de escape terapêutica, então me viro e procuro outras coisas para quebrar.

Você provavelmente está se perguntando como cheguei aqui. Então, vamos voltar algumas semanas antes para explicar. Ou seria melhor se eu contasse minha história de infortúnio de crítico de TV na ordem adequada, em vez de começar com um incidente semi-emocionante antes de voltar para como as coisas mesmo começasse? Porque uma praga desceu sobre a terra de Peak TV, uma praga em que linhas do tempo fragmentadas estão sugando a vida de muitas histórias.

Mais da Rolling Stone

A própria ideia de contar histórias não cronológicas está longe de ser nova para a televisão. Seinfeld fez um episódio em que a história retrocedeu, chamado "The Betrayal", três anos antes de Christopher Nolan Lembrança atingiu os cinemas. Juggernaut do drama dos anos 90 ER acabou se apaixonando pela ideia de começar episódios no meio de uma história (a.k.a. in medias res) e, em seguida, voltando várias horas para ilustrar como um dos heróicos médicos entrou nessa situação complicada.

Recentemente, porém, o chyron "24 horas antes" passou de um artifício ocasional para o que parece ser o padrão narrativo. Só na próxima semana, três séries com roteiro serão lançadas que usam alguma variação do dispositivo: HBO Max’s Feito para o amor (1º de abril), Netflix's A serpente (2 de abril), e AMC's Gangues de londres (4 de abril). Na verdade, seria difícil identificar qualquer série recém-estreada que não mexesse um pouco com o tempo, em vez de nomear as que sim. Até programas feitos para crianças em idade pré-escolar, como o da Netflix Cidade dos fantasmas, não consigo resistir!

Então, por que, você pode perguntar, isso é um problema? Acabei de me tornar um velho que grita com as nuvens? Ou são as crianças que estão erradas?

Quando usadas com inteligência, narrativas embaralhadas, flashbacks, flash forwards, linhas do tempo paralelas, etc., podem ter um impacto incrível. Três dos melhores pilotos de drama já feitos - Pseudônimo, Perdido, e Liberando o mal - use um ou mais desses dispositivos e são muito mais interessantes para ele. Pseudônimo começa com Sydney Bristow, de cabelos cor de canela, prestes a ser torturada por oficiais do governo chinês, e depois pula entre a situação e a história de como ela acabou algemada a uma cadeira, com risco de extração dos dentes. Perdido (também de J.J. Abrams, embora o co-criador Damon Lindelof tenha jogado com bastante tempo em seus projetos posteriores) começa momentos após a queda do Oceanic 815, só mais tarde oferecendo vislumbres dos passageiros no meio do voo. E Liberando o mal A famosa história começa com Walter White de cueca, gravando uma mensagem em vídeo de despedida para sua família, já que ele espera morrer em um tiroteio com a polícia, em seguida, a história mergulha em sua vida pré-metanfetamina. Esses programas também continuaram a avançar e retroceder no tempo conforme necessário ao longo de suas execuções, com Perdido dedicar uma temporada inteira à viagem no tempo e Liberando o mal provocando seu final da série no início da temporada anterior.

Portanto, as narrativas não lineares em si não são o problema. É que muitas pessoas - tanto criadores quanto executivos - viram os programas que deram certo e disseram: “Oh, isso é fácil! Nós podemos fazer isso também. ” Então, o que antes era uma guloseima ocasional e artesanal, agora é junk food tão malfeita e produzida em massa que você nem sente o impulso inicial de açúcar.

Vários showrunners me disseram que agora é uma nota frequente que eles recebem dos chefes da rede e do estúdio, especialmente nos episódios piloto. (Um até alegou que concordar com a nota era o preço para obter o sinal verde de seu programa.) Com tantos programas para escolher, todos têm medo de perder a atenção dos espectadores por um segundo. Então, eles decidiram que a maneira mais simples e segura de evitar isso é pular a exposição enfadonha, apresentar alguém saltando por uma vidraça ou assaltando um banco vestido como Angela Merkel, e só então apresentar a todos adequadamente (*) . Mas muito poucos criadores são tão talentosos quanto Vince Gilligan (que também usa um dispositivo de enquadramento não linear para cada temporada do Liberando o mal spin off Melhor chamar o Saul) Portanto, entre a queda na arte básica e a onipresença do dispositivo, o que significa excitar ("Ooh, mal posso esperar para descobrir do que se trata!"), Em vez disso agrava ("Ah, isso de novo?").

(*) O que é particularmente exasperante é quando os teasers instantâneos nem são tão empolgantes para começar. NatGeo’s A coisa certa a série começa com dois de seus astronautas correndo competitivamente, fazendo a barba e tomando café da manhã antes que a história retroceda dois anos no passado para começar a narrativa de como eles passaram a não gostar um do outro. Abrir em medias res em geral denuncia uma falta de confiança no material, mas quando você está começando com caras comendo bife e ovos mal-humorados, é melhor desistir.

A ostentação e o uso excessivo de começar no meio também podem ter a consequência indesejada de tirar o espectador da história. Sabemos que estamos gostando de uma ficção, mas os contadores de histórias devem ser muito cuidadosos sobre como e com que frequência nos lembram disso, da mesma forma que os escritores do Superman geralmente ficam melhor não tentando explicar por que um par de óculos é o suficiente para esconder a identidade de Clark Kent. Quando você está acompanhando as linhas do tempo e procurando por pistas sobre como o passado e o presente vão se ligar, você não está tão focado no que os personagens estão sentindo e vivenciando no momento que você está realmente assistindo.

Este é um problema ainda maior para programas que rasgam sua linha do tempo além de suas cenas de abertura. A primeira temporada de Detetive de verdade fez isso lindamente, com vislumbres dos arruinados Rust Cohle e Marty Hart de meia-idade, fornecendo uma âncora emocional e alguma clareza narrativa para as cenas de flashback sobre o caso em que trabalharam juntos. Mais frequentemente, porém, mapear em que linha do tempo você está e como ela se relaciona com as outras torna-se um trabalho que desconecta o espectador da história que está assistindo. Mesmo quando há um ponto temático para se tornar não linear, como as primeiras temporadas de Westworld eram sobre humanos e máquinas sendo apanhados em seus próprios loops comportamentais, o esforço mental exigido quase sempre supera a recompensa espiritual.

O drama policial britânico cheio de ação Gangues de londres joga com o tempo de forma menos agressiva do que outras estreias notáveis ​​da próxima semana, em grande parte avançando cronologicamente após uma colorida cena de assassinato em medias res para definir o clima. Feito para o amor, uma comédia de ficção científica estrelada por Cristin Milioti como uma mulher cujo marido, magnata da tecnologia, implanta um chip em sua cabeça para rastrear suas ações e pensamentos, ziguezagueia por toda a história do casamento feio, e até mesmo antes. A serpente, sobre o serial killer da vida real Charles Sobhraj (Tahar Rahim) atacando turistas ocidentais que viajavam pela "trilha hippie" da Ásia nos anos 70, dramatiza os muitos crimes de Sobhraj descontroladamente fora de ordem e em paralelo com uma linha do tempo cronológica em que o diplomata holandês Herman Knippenberg (Billy Howle) e sua esposa Angela (Ellie Bamber) tornam-se detetives amadores quando as autoridades locais não investigam suficientemente o assassinato de dois turistas holandeses.

Feito para o amor pelo menos consegue alguns milhagens cômicas ao apresentar eventos quase ao acaso, e se encaixa com a ideia do personagem de Milioti constantemente revisitando seu passado para evitar pensar sobre seu presente deprimente. A serpente, porém, se enfraquece a cada curva por não se mover em uma direção. Existem chyrons frequentes para lembrar o visualizador de exatamente onde eles estão na história de Sobhraj, mas um quadro branco pode ser necessário para lembrar quando certos eventos acontecem em relação a outros. As cenas são frequentemente apresentadas várias vezes a partir de várias perspectivas em episódios diferentes, em teoria para fornecer um novo contexto ao que vimos anteriormente. Juntamente com os métodos ritualizados de Sobhraj - ele envenenava suas vítimas, deixando-as doentes o suficiente para depender dele para tudo - faz a história parecer mais monótona do que o pretendido. (Ninguém precisa ver tantas cenas de pessoas se contorcendo de desconforto intestinal.) E embora a abordagem não linear às vezes aumente o nível de suspense, ela geralmente atrapalha. Jenna Coleman tem um forte desempenho como namorada de Sobhraj, Marie-Andrée Leclerc, mas como Leclerc evolui de interesse amoroso desavisado para cúmplice semi-voluntário se perde em toda a confusão. Eventualmente, as duas linhas do tempo se fundem, com Herman e Angela progredindo o suficiente para A serpente assume uma urgência condizente com as atrocidades cometidas por Sobhraj. Esses capítulos posteriores são tão tensos, emocionantes e às vezes comoventes que os retrocessos periódicos não atrapalham muito. A questão é quantos espectadores ficarão por aí para essa recompensa.

A estrutura parecerá familiar a partir de uma série de documentários recentes, como O voto ou A última dança. In many cases, it feels like an attempt to hide the padding of a story that easily could have been told in half the time (if not less). This is a variation on the problem of so many series these days being feature-film ideas that were simply expanded when they couldn’t be sold to a movie studio. But a “10-hour movie” presented in this convoluted way ultimately isn’t any more satisfying than one that goes in order.

I asked a writer who’s worked both on shows that are chronological and shows that aren’t about the proliferation of nonlinear narrative. They said, “You have to answer, ‘Why are you doing this?'” The device is generally more effective at revealing character than in concealing plot, this writer argued, and is best when the audience winds up in the same headspace as the character — like with poor Leonard with his short-term memory problems in Lembrança. Too many recent shows just go out of sequence for an initial jolt of adrenaline, or to turn basic story points into mysteries, leaving the whole thing feeling at best like an empty exercise, at worst like an annoying rehash of tropes that half of television currently uses. “When you think about it,” the writer added, “tudo stories start in medias res,” because even a story that begins with a character’s birth is still coming in after their parents met, etc. Once upon a time, though, stories generally continued on from wherever they chose to begin, and that’s happening much less often than it should.

As I’ve watched a lot of in medias res openings over the last few years, I’ve frequently vented that if you can’t tell your story chronologically in order, then you should find a different story to tell. That’s obviously reductive thinking I wouldn’t want to see wholly linear versions of Lembrança ou Liberando o mal ou Pulp Fiction. Still, far too many series are unsticking themselves in time now, and doing it poorly. The device has gone from a rare and thrilling surprise to a familiar and frustrating crutch — one that shows like The Serpent keep tripping over.

TV shows don’t have to stay linear, but at this moment in time, they need a really good reason not to. For the sake of my endangered TV screen, if nothing else.

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‘The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again’: TV Review

Laverne Cox makes an acceptable Frank-n-Furter, but Kenny Ortega's new 'Rocky Horror Picture Show' for Fox lacks any cult appeal.

Daniel Fienberg

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When Fox’s Grease Live! premiered back in January, appreciative critics, myself included, weren’t so much impressed with the originality of the production &mdash many or most of its best moments were straight out of the beloved movie &mdash as they were with how much inspiration director Thomas Kail and his creative team were able to wring within the restrictions of a live TV broadcast.

That’s a grading curve that benefited Grease Live! and one that’s slightly unfair to Fox’s The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again. But it’s hard not to be struck by how comparatively little inspiration helmer Kenny Ortega was able to get from this canned and slightly mummified remake of the cult musical and film. Not airing live and never intended to air live, Let’s Do the Time Warp Again suffers from suffocating staging and an utter lack of reflection on the source material &mdash but also from the source material itself, as what little energy it possesses is gone by a second half that turns into a real slog.

AIR DATE Oct 20, 2016

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'Grease: Live': TV Review

Working off the original script by Richard O’Brien and Jim Sharman , Fox’s Rocky Horror take begins with an usherette (Ivy Levan ) singing “Science Fiction Double Feature” and introducing a framing device in which an audience is watching and very rarely reacting to the movie we’re seeing. It’s a conceit that adds nothing, but at least acknowledges the importance of audience participation to the Rocky Horror phenomenon. (More on this later.)

I must have seen Rocky Horror Picture Show at least five times with crowds before I even began to understand or care about the plot, and that narrative superfluousness is only reinforced in this context. Newly engaged squares Brad (Ryan McCartan ) and Janet (Victoria Justice) are seeking refuge from a storm when they duck into a castle to use the phone. Brad and Janet are lucky enough to show up for the Annual Transylvanian Convention, a gathering either attended or serviced by an assortment of outlandish personalities including Igor-esque Riff Raff (Reeve Carney), shrieky Magenta (Christina Milian ) and lollipop-loving Columbia ( Annaleigh Ashford) and briefly crashed by motorcycle-riding Eddie (Adam Lambert). The true belle of the ball, though, is Dr. Frank-N-Furter ( Laverne Cox), who has successfully made an idealized man, Rocky ( Staz Nair ). Murder, deflowering scientific investigation and gender and sexual fluidity ensue.

An opinion on Rocky Horror (the show, regardless of its specific adaptation) that should let you know if you want to believe anything I say anyway: The musical is front-loaded to an untenable degree. The first half of the show has “Science Fiction Double Feature,” “ Dammit Janet,” “The Time Warp,” “Sweet Transvestite,” “I Can Make You a Man” and “Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me.” The second half of the musical contains a lot of expositional songs that I’m always convinced I’m hearing for the first time. What that means is that either a production establishes sufficient momentum in its first hour to coast for the last hour, or it’s doomed.

Mostly, Ortega’s production is doomed, as one number after another fails to capture any of the spirit of abandon that’s demanded to move the story along. “ Dammit Janet” finds Janet and Brad rushing through a graveyard in the throes of love, but the camera barely moves with them, or it even impedes their progress. Is it dull staging or meant to reflect how lifeless their romance is? I suspect the former, but feel free to believe the latter. “The Time Warp” is also an unexpected drag, edited to capture neither the singing, nor the rhythms of the choreography. Too often in these scenes, which have to sell the anarchic nonsense of the entire endeavor, the camera seems glued in position and the editors seem to be working from a paucity of options that favor neither production scale nor performance intimacy.

And it’s the treatment of what’s happening within the frame that’s flat, not what’s actually there, because my sense is that the choreography itself is far more ambitious than what’s in the original movie. And I’m sure that the costumes, especially Frank-N-Furter’s attire, are a leap forward. Nothing is being showcased in a way that captures the joy.

Sadly, that applies to so many of the performances. Once the show was always going to be filmed and not live, I get why the singing wasn’t performed live, but the soundtrack album that the actors are lip-synching to has been overproduced to the point that almost all vocal distinctiveness is gone and then those vocals get pushed down in the mix. It’s one thing when Disney-ified singers like Justice and McCartan are produced to sound smoothed out and undistractingly bland, but Lambert and Carney both have recognizable voices and ample rock-musical chops, which you’d never know from “Time Warp” and “Hot Patootie .” Since Justice and McCartan are playing characters meant to be wooden, at least initially, their performances aren’t hurt, and Justice in particular leverages her tween-friendly image for some playful sexiness. But Lambert and Carney, and so many of the flashier characters in the show, are hampered by a production that has given absolutely no apparent consideration to how what was daring and countercultural and outré in 1975 might not read the same way in 2016. If you do a show like this without any interpretation or reimagining , you miss what attracted audiences to the show in the first place and you just end up further sanitizing material that was edgy 40 years ago but can be done by high school drama departments today without a blush.

Having a hero self-described as a “sweet transvestite from Transsexual, Transylvania” was once shocking, but now we only blink to emphasize that “transvestite” isn’t on anybody’s list of preferred terminology and we can have a trans actress playing Dr. Frank-n-Furter and that’s great and it’s progress. But might it be smart and creative to look at what it means when one of the most unorthodox characters in the history of musicals has become oddly conventional and accepted by the orthodoxy? You don’t have to change a word of the show to come to it with a vision for how to make what was once weird and wonderful feel renewed and what was once significant and boundary-pushing maintain some of that significance. That hasn’t been done here.

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Part of why I ended up coming around on Cox’s performance is that her voice isn’t that great, so when she sings it ceases to be a matter of the big notes she’s hitting, but rather the performance and intonation. Her limitations force her to act, and in acting, her versions of the songs and the character can’t be rendered forgettable. Cox’s arrival isn’t the force-of-nature jolt of adrenaline that Tim Curry (a welcome presence here as the Narrator) is in the original movie, and her failure to hijack the show weakens the second half even further, but it’s one of the few performances here that you can say really stands out as distinctive. The only actual adrenaline jolt comes from the appearance of Tony winner Ashford (You Can’t Take It With You), whose personality and talent pop onscreen so vividly that I spent much of the show wishing Columbia had more of a part.

Most of the rest of my attention, which wasn’t being held very well, was going to pondering how Fox and Ortega might have better integrated the audience component. I accept that you can’t pretend the midnight shows aren’t the reason we still talk about Rocky Horror today, but this acknowledgement of audience participation might be worse than ignoring. As anybody who has been to the midnight shows knows, they’re lewd, uncouth, sloppy and often hijack the scripted movie. The audience participation is simultaneously embracing and subverting. You can go to a midnight show in London or Boston or Los Angeles and expect some overlap, but you’ll also hear responses you’ve never heard before. It’s organized, but with room for anarchy, an uncontrolled response to a movie that attempts to control an uncontrolled stage show.

But here, the audience is reduced to fewer than a dozen G-rated reactions, all predictable and all delivered in unison. It’s a blunted assimilation of a populist reaction to a text, an absorption and commodification of something that was once pure and organic. It’s like when Hillary Clinton’s Twitter feed tries to adopt a popular meme and your reaction is, “ Awww … it’s cute that her social media interns tried, but that will never be cool again.” And just as I became disengaged in the last hour, the audience stopped playing any role, practically confirming its purpose as pandering and not contributing to the production at all.

Streaming lags make such things difficult, but a better handling of the audience problem might have been to film two different complete audiences doing their thing while watching the entirety of The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again, one family-friendly and one NSFW . Then Fox could have streamed those full reaction tracks as a second screen experience.

I guess doing that would have been impractical, since you’d have had audiences checking out early and falling into silence. You can’t force a cult following and the limply conceived The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again probably isn’t going to get that kind of following (or any kind of following) on its own.


‘The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again’: TV Review

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Daniel Fienberg

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That’s a grading curve that benefited Grease Live! and one that’s slightly unfair to Fox’s The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again. But it’s hard not to be struck by how comparatively little inspiration helmer Kenny Ortega was able to get from this canned and slightly mummified remake of the cult musical and film. Not airing live and never intended to air live, Let’s Do the Time Warp Again suffers from suffocating staging and an utter lack of reflection on the source material &mdash but also from the source material itself, as what little energy it possesses is gone by a second half that turns into a real slog.

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I must have seen Rocky Horror Picture Show at least five times with crowds before I even began to understand or care about the plot, and that narrative superfluousness is only reinforced in this context. Newly engaged squares Brad (Ryan McCartan ) and Janet (Victoria Justice) are seeking refuge from a storm when they duck into a castle to use the phone. Brad and Janet are lucky enough to show up for the Annual Transylvanian Convention, a gathering either attended or serviced by an assortment of outlandish personalities including Igor-esque Riff Raff (Reeve Carney), shrieky Magenta (Christina Milian ) and lollipop-loving Columbia ( Annaleigh Ashford) and briefly crashed by motorcycle-riding Eddie (Adam Lambert). The true belle of the ball, though, is Dr. Frank-N-Furter ( Laverne Cox), who has successfully made an idealized man, Rocky ( Staz Nair ). Murder, deflowering scientific investigation and gender and sexual fluidity ensue.

An opinion on Rocky Horror (the show, regardless of its specific adaptation) that should let you know if you want to believe anything I say anyway: The musical is front-loaded to an untenable degree. The first half of the show has “Science Fiction Double Feature,” “ Dammit Janet,” “The Time Warp,” “Sweet Transvestite,” “I Can Make You a Man” and “Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me.” The second half of the musical contains a lot of expositional songs that I’m always convinced I’m hearing for the first time. What that means is that either a production establishes sufficient momentum in its first hour to coast for the last hour, or it’s doomed.

Mostly, Ortega’s production is doomed, as one number after another fails to capture any of the spirit of abandon that’s demanded to move the story along. “ Dammit Janet” finds Janet and Brad rushing through a graveyard in the throes of love, but the camera barely moves with them, or it even impedes their progress. Is it dull staging or meant to reflect how lifeless their romance is? I suspect the former, but feel free to believe the latter. “The Time Warp” is also an unexpected drag, edited to capture neither the singing, nor the rhythms of the choreography. Too often in these scenes, which have to sell the anarchic nonsense of the entire endeavor, the camera seems glued in position and the editors seem to be working from a paucity of options that favor neither production scale nor performance intimacy.

And it’s the treatment of what’s happening within the frame that’s flat, not what’s actually there, because my sense is that the choreography itself is far more ambitious than what’s in the original movie. And I’m sure that the costumes, especially Frank-N-Furter’s attire, are a leap forward. Nothing is being showcased in a way that captures the joy.

Sadly, that applies to so many of the performances. Once the show was always going to be filmed and not live, I get why the singing wasn’t performed live, but the soundtrack album that the actors are lip-synching to has been overproduced to the point that almost all vocal distinctiveness is gone and then those vocals get pushed down in the mix. It’s one thing when Disney-ified singers like Justice and McCartan are produced to sound smoothed out and undistractingly bland, but Lambert and Carney both have recognizable voices and ample rock-musical chops, which you’d never know from “Time Warp” and “Hot Patootie .” Since Justice and McCartan are playing characters meant to be wooden, at least initially, their performances aren’t hurt, and Justice in particular leverages her tween-friendly image for some playful sexiness. But Lambert and Carney, and so many of the flashier characters in the show, are hampered by a production that has given absolutely no apparent consideration to how what was daring and countercultural and outré in 1975 might not read the same way in 2016. If you do a show like this without any interpretation or reimagining , you miss what attracted audiences to the show in the first place and you just end up further sanitizing material that was edgy 40 years ago but can be done by high school drama departments today without a blush.

Having a hero self-described as a “sweet transvestite from Transsexual, Transylvania” was once shocking, but now we only blink to emphasize that “transvestite” isn’t on anybody’s list of preferred terminology and we can have a trans actress playing Dr. Frank-n-Furter and that’s great and it’s progress. But might it be smart and creative to look at what it means when one of the most unorthodox characters in the history of musicals has become oddly conventional and accepted by the orthodoxy? You don’t have to change a word of the show to come to it with a vision for how to make what was once weird and wonderful feel renewed and what was once significant and boundary-pushing maintain some of that significance. That hasn’t been done here.

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Streaming lags make such things difficult, but a better handling of the audience problem might have been to film two different complete audiences doing their thing while watching the entirety of The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again, one family-friendly and one NSFW . Then Fox could have streamed those full reaction tracks as a second screen experience.

I guess doing that would have been impractical, since you’d have had audiences checking out early and falling into silence. You can’t force a cult following and the limply conceived The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again probably isn’t going to get that kind of following (or any kind of following) on its own.


The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do The Time Warp Again review

Doing the Time Warp again is trickier than it looks, as this Fox Halloween tribute to the original Rocky Horror shows.

The Rocky Horror Picture Show is a formula that continues to work astonishingly well, all things considered. It’s a borderline nonsensical celebration of the camp and the queer that still delights audiences four decades on. It’s also a formula that a lot of filmmakers and stage directors are fearful to change. Not least because the musical and film has such a devout and protective purist fan-base.

Redoing Rocky Horror is a Herculean task, then, but, in my eyes, nobody is better equipped to tackle it than Kenny Ortega. The man who directed Hocus Pocus e a High School Musical trilogy as well as being the choreographer for Dirty Dancing e Dia de folga de Ferris Bueller is a more-than safe pair of hands, he’s almost a sure-fire way to guarantee The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do The Time Warp Again sucesso.

On the other hand, the casting of activist and actor Laverne Cox as the show’s hypersexual, unhinged scientist, was, initially, less inspiring. Putting aside the rather perplexing gender politics involved, Cox isn’t a singer and many felt, right up until broadcast, that she wasn’t right for the part. But, despite reservations, Cox knocked it out of the park.

Dr Frank-N-Furter anchors every production of The Rocky Horror Picture Show and so is crucial to the success of any production. Laverne Cox’s take on the character is visually different to her predecessors (who traditionally hew closer to the look of Tim Curry’s original, iconic Frank-N-Furter) but she has the right kind of energy for the role. She fills the scientist with just the right amount of malice, mischievousness and bawdiness, but it feels like she’s being stopped from fully embracing the part’s edgier sides, and that’s not Cox’s fault.

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There’s a slickness to The Rocky Horror Picture Show that really shouldn’t exist. It’s a musical that works best when executed crudely, with an appealingly makeshift set design that creates an overall feeling of spontaneity. Because spontaneous energy really is Rocky Horror’s bread and butter, Ortega’s new ‘tribute’ (the marketing insisted time and time again that it wasn’t a remake while it technically is, it’s clear that everyone involved has a great deal of respect for the original and simply wants to have a bit of fun) has far too expensive production values and fails to capture the right aesthetic.

It doesn’t help that the studio’s influence is clear. Aside from noticeable cosmetic differences (Columbia wears a tutu instead of hot pants Rocky’s pants are looser Dr Frank-N-Furter is significantly more clothed), the more sexed-up scenes are deprived of any raunch. This only hampers those involved in them – Cox, Ryan McCartan, Victoria Justice, and Staz Nair – with pretty lifeless material to work with. Justice, who plays the wide-eyed, virginal Janet Weiss, gets the best song in the form of Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me but it lacks any kind of meaning with decidedly unsexy choreography and a prudish direction.

On many occasions The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do The Time Warp Again feels forced but the performances manage to shine through. Save for Laverne Cox, McCartan and Justice as Janet and Brad are far and away the best part of this production and both nail the roles of the strait-laced yet open-minded sweethearts. It’s also great to see Tim Curry pop up as the Criminologist, the show’s omniscient narrator.

As a musical, this Rocky Horror works (no small thanks to the fact the original script and songs are used) and like the set design the music has been tweaked. Not all the songs work, however. Sweet Transvestite is a bit creaky, particularly owing to Dr Frank-N-Furter’s glammed-up appearance and the fact the character is, bluntly, no longer a transvestite. Touch-a, Touch-a… is great and Adam Lambert both successfully channels Meat Loaf (no mean feat) and improves upon Hot Patootie – Bless My Soul. Additionally, the decision to replace the red lips at the beginning actually pays off, with an excellent physical performance of Science Fiction/Double Feature by Ivy Levan.

The problem with tackling Rocky Horror is that you either have to go hard or go home. Kenny Ortega’s take on the iconic show is more or less faithful narratively but it sanitises the original’s more risqué moments and if you don’t keep the rougher edges then you’re left with very little. The few original ideas feel out of place because this production tries desperately to emulate the film and also do its own thing at the same time (exemplified by having Laverne Cox in the main role).

Fortunately, the fine work of a game cast as well as some excellent songs manages to salvage The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do The Time Warp Again and it’s a lively, entertaining way of spending an hour and a half. But it’s clear that it’s very difficult to do the Time Warp again, and maybe this just wasn’t worth the effort.


Conteúdo

"Time Warp" foi a quinta música no show original (depois de "Science Fiction / Double Feature", "Dammit Janet", "Over at the Frankenstein Place" e "Sweet Travestite"), mas a quarta no filme (seguindo " No Frankenstein Place "e precedendo" Sweet travesti "). As produções teatrais continuaram a usar a colocação original até que Richard O'Brien revisou o roteiro para o renascimento do West End de 1990, no qual mudou a música para a colocação do filme. Por razões de ritmo, a maioria das produções agora segue esta ordem. [4]

A música começa às 19:35 no lançamento do DVD do filme. É composto por versos cantados por personagens alternados, servindo de introdução a dois deles, e refrões cantados pelos "Transilvanianos" (filme) ou "Fantasmas" (peça), e pelo Criminologista / Narrador (interpretado por Charles Gray no filme ) Os personagens que cantam os versos são, em ordem, Riff-Raff, Magenta e Columbia (interpretados no filme por Richard O'Brien, Patricia Quinn e Little Nell Campbell). Após o segundo refrão completo, Columbia frequentemente inicia seu sapateado. [ citação necessária ]

A ordem dos solos varia em certas gravações. No filme e no álbum de elenco de Roxy, o solo de Columbia é logo após o de Magenta, com sapateado de Columbia seguindo o segundo refrão. As apresentações recentes no palco têm os solos nesta ordem, mas com o sapateado de Columbia imediatamente após seu solo, deixando apenas dois refrões. Ocasionalmente, o solo de Columbia e sapateado seguem o refrão após o solo de Magenta. [ citação necessária ]

A voz de Meat Loaf é proeminente no refrão da versão cinematográfica da música. [ citação necessária ] The song is reprised briefly at the end of the film, in flashback, and in the show as an encore led by Dr Frank N. Furter. [4]

Chart (1976) Pico
posição
South Africa [ citação necessária ] 12
Gravação original do elenco australiano
Chart (1977) Pico
posição
Australia (Kent Music Report) [5] 85
Rocky Horror Picture Show
Chart (1980) Pico
posição
Australia (Kent Music Report) [5] 3

The Hillywood Show usou a música em um Doutor quem paródia, que David Tennant chamou de "extraordinária". [6] [7] [8]

A banda italiana de comédia rock Elio e le Storie Tese gravou um cover de paródia da música em 1996, intitulada "Balla coi barlafüs" (ou seja, "Dance with the idiots" no dialeto milanês), com letras em italiano completamente novas que zombam de Umberto Bossi e sua tentativa , no início daquele ano, para reunir uma cadeia humana a fim de ligar Polesine e Monviso, bloqueando simbolicamente o curso do rio Pó. Além da letra, a capa da banda segue a música original em todos os detalhes. O videoclipe da capa, feito como sequência de créditos de abertura da edição de 1996 do popular show de sátira esportiva da Banda de Gialappa Mai dire Gol, é também uma reprodução muito fiel da cena original do filme (personagens, cenários, adereços, figurinos e danças), até o Criminologista, interpretado por Giacomo Poretti de Aldo, Giovanni e Giacomo, perguntando que dança é essa. Daniele Luttazzi e Sabrina Ferilli estrelaram como Brad e Janet, o líder da banda Elio apareceu como Riff Raff, Marina Massironi estrelou como Magenta, enquanto o resto da banda (junto com o elenco do show) foram apresentados como Transilvanianos. [9]

In an episode of The Drew Carey Show, the song was played in alternating fashion with Peaches & Herb's 1978 disco hit "Shake Your Groove Thing", during a dance off in front of a movie theater, in which one group wishes to see Rocky Horror Picture Show e outro quer ver Priscila, Rainha do Deserto. [10]

Em um episódio da temporada 27 de Os Simpsons, os habitantes da cidade cantam uma paródia da música, cantando sobre todas as coisas perversas que os adultos fazem no Halloween.

Tenacious D lançou um videoclipe usando a música para promover a votação na eleição presidencial dos EUA de 2020, com a letra ligeiramente alterada "é apenas um salto para a ESQUERDA, e não um passo para a direita!" [11]


Time Warp Letra

(coro)
and bring your knees in tight
but it's the pelvic thrust
that really drives you insane
let's do the time warp again
let's do the time warp again
(magenta)
it's so dreamy
oh, fantasy free me
so you can't see me
no, not at all
in another dimension
with voyeuristic intention
well secluded, i see all
(riff raff)
with a bit of a mind flip

(magenta)
you're into the time slip

(riff raff)
and nothing can ever be the same

(magenta)
you're spaced out on sensation

(riff raff)
like you're under sedation

(coro)
let's do the time warp again
let's do the time warp again
(columbia)
well i was walking down the street
just a having a think
when a snake of a guy gave me an evil wink
he shook-a me up, he took me by surprise
he had a pick up truck and the devil's eyes
he stared at me and i felt a change
time meant nothing, never would again
(coro)
let's do the time warp again
let's do the time warp again
(criminologist)
it's just a jump to the left

(coro)
and then a step to the right

(criminologist)
put your hands on your hips

(coro)
and bring your knees in tight
but it's the pelvic thrust
that really drives you insane
let's do the time warp again
let's do the time warp again


Let&aposs do the Time Warp again! &aposRocky Horror Picture Show&apos remake comes to TV

Television • Tim Curry returns, gives his blessing to "Rocky Horror Picture Show" TV movie remake.

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